TRA Edge of Becoming
Un passaggio attraverso una porta aperta.
Un varco verso l'al-di-là.
La soglia del pensiero. L'espansione della percezione.
L'energia del vuoto. Il potere dell'inizio.
TRA è l'esperienza dell' Edge of Becomig.
Palazzo Fortuny, Venezia
4 giugno - 27 novembre 2011
Venezia - La Fondazione Musei Civici di Venezia e la Vervoordt Foundation
presentano TRA. EDGE OF BECOMING - un insieme di più di 300 opere d'arte
presso Palazzo Fortuny che esplora le connessione trasversali tra luoghi,
storia, patrimonio creativo e saggezza universale. L'esposizione aprirà il 4
giugno e terminerà il 27 novembre 2011.
Sulla scia della trilogia ARTEMPO (2007), ACADEMIA (2008) ed IN-FINITUM
(2009) acclamate a livello internazionale, TRA. EDGE OF BECOMING (2011)
riunisce la ricca eredità di Mariano Fortuny, l'ispirazione wabi di Axel
Vervoordt, le riflessioni del pensatore ed economista Bernard Lietaer, dello
scienziato Eddi de Wolf e dell'architetto Tatsuro "Taro" Miki, ed ha come
scopo la creazione di un'esperienza estetica, intellettuale ed illuminante
che incoraggerà il visitatore a leggere il mondo attraverso l'arte.
Il team di curatori di TRA. EDGE OF BECOMING è composto da Daniela Ferretti,
direttore di Palazzo Fortuny; Rosa Martinez, curatrice professionista e
consulente artistica; Francesco Poli, filosofo e professore di storia
dell'arte; ed Axel Vervoordt, presidente della Vervoordt Foundation.
La mostra trasformerà i quattro piani di Palazzo Fortuny in un complesso
percorso espositivo dove il dialogo e l'interazione tra le opere, il
visitatore ed il medesimo spazio è di fondamentale importanza. Alcuni degli
artisti più importanti al mondo avranno il loro posto all'interno
dell'esposizione, compresi Auguste Rodin, Marina Abramovic, Lucio Fontana,
Miquel Barcelò, Anish Kapoor, Fernand Léger e Antonì Tàpies. Molti degli
artisti hanno realizzato le loro opere appositamente per questa mostra, come
per esempio Massimo Bartolini, Maurizio Donzelli, Fernando garbellotto,
Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Francesco Candeloro, Dominique Stroobant,
Hiroshi Sugimoto, Kimsooja, Gunther Uecker, Giorgio Vigna e Carl Michael von
Hausswolff. In più, per celebrare questa eccezionale esposizione, i
visitatori avranno l'opportunità unica di vedere alcune parte del Palazzo
originale prima chiuse al pubblico, compreso l'Atelier di Mariano Fortuny al
primo piano, tre nuove sale laterali al secondo piano e sette finestre
tardo-gotiche rimaste chiuse dal lontano XVIII secolo.
Il titolo della mostra
TRA è stato scelto per i suoi tanti significati. In primo luogo, può essere
letto al contrario per formare la parola "art". Se considerato preposizione,
il suo significato è proprio "nel mezzo" ed " all'interno", ed evoca allo
stesso modo un'azione che va "oltre" o "in avanti". TRA è un suffisso di uso
comune anche in molte parole del Sanscrito come "mantra", "tantra",
"yantra". Mantra è la traduzione letterale
della frase "veicolo o strumento del pensiero" ovvero l'uomo pensante, e
tra, ovvero strumento o mezzo. "Tantra" è l'antico sistema di conoscenza che
collega l'energia sessuale e cosmica. "Yantras" sono i segni ed i disegni
che fungono da canali conduttori della guarigione energetica.
TRA mette in relazione l'idea di purificazione attraverso una trasformazione
rituale e creativa. Costituisce anche lo spazio tra due dimensioni ed
evidenzia il momento di passaggio verso nuove esperienze. In questo senso,
TRA si collega anche alla nozione giapponese di "ma" che indica il vuoto,
uno spazio positivo tra due oggetti. Il sottotitolo della mostra, EDGE OF
BECOMING ("Soglie del divenire"), si riferisce al vuoto che conduce ai
possibili poteri dell'energia. TRA. THE EDGE OF BECOMING ricerca
l'equilibrio guaritore e l'interazione creativa che racchiude ogni inizio.
Musica
Il musicista, compositore e professore belga Mireille Cappelle ha creato
appositamente per TRA un'architettura sonora, ispirata dalle idee e concetti
che stanno dietro l'esposizione. Collaboratore di lunga data della
Fondazione Vervoordt e del Palazzo Fortuny, Cappelle ha anche creato Anello
per Artempo, Naga per Academia e Sunyata per In-finitum. Riferendosi a TRA.
EDGE OF BECOMING Cappelle commenta: "Le architetture sonore sono destinate
ad esistere in spazi che vibrano all'unisono. Rappresentano una riflessione
uditiva per tutto ciò che è presente. Ogni visitatore che entrerà in questo
spazio diventerà parte di questa architettura con la sua respirazione, le
sue parole, i suoi passi...".
Catalogo
TRA. EDGE OF BECOMING sarà accompagnata da un catalogo riccamente illustrato
pubblicato in inglese, italiano e francese dallo Studio Luc Derycke and MER
Paper Kunsthalle, Ghent ed in collaborazione con Skira per la distribuzione
italiana. Il catalogo, edito da Axel Vervoordt, conterrà alcuni saggi di
Francesco Poli, professore presso l'Università di Torino e Milano, critico
d'arte e specialista dell'Arte Povera, di Eddi De Wolf, professore di fisica
presso l'Università di Anversa e ricercatore al CERN di Genova; di Tatsuro
"Taro" Miki, architetto giapponese di Bruxelles e co-autore del libro "Axel
Vervoordt. Ispirazioni Wabi"; di Rosa Martinez, curatrice professionista,
critica d'arte e consulente artistica internazionale e di Axel Vervoordt,
presidente della Fondazione Vervoordt. La versione inglese sarà disponibile
prima dell'apertura della mostra. Un'altra versione, disponibile anche in
italiano, sarà edita alla fine di giugno ed includerà immagini
dell'esposizione in loco. La prima versione del catalogo sarà disponibile
presso il bookshop SKIRA di Palazzo Fortuny; la seconda versione sarà
disponibile presso lo stesso bookshop ed anche grazie alla distribuzione di
SKIRA e di Exhibition International.
INFORMAZIONI GENERALI
Luogo: Palazzo Fortuny, San Marco 3780 - San Beneto, Venezia
Apertura alla stampa: 1, 2 e 3 giugno 2011, dalle 10.00 alle 17.00
Apertura al pubblico: 4 giugno - 27 novembre 2011
Orari di apertura: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00 (biglietteria
10.00 - 17.00) (chiuso il martedì)
www.tra-expo.com
www.visitmuve.it
Ingresso:
Intero: 9 ?
Ridotto: 6 ?
Residenti e nati nel comune di Venezia; cittadini con età inferiore a 25
anni e superiore di 65; membri I.C.O.M.; possessori del biglietto per i
Musei di Piazza San Marco o San Marco Plus; possessori del biglietto Museum
Pass rilasciato presso i Musei Civici Veneziani
Ingresso gratuito:
bambini di età inferiore a 5 anni; persone disabili con accompagnatore;
guide autorizzate; interpreti turistici che accompagnano gruppi*; 1
biglietto gratuito ogni 15 biglietti previa prenotazione.
INFORMAZIONI
www.visitmuve.it
info@fmcvenezia.it
call center 848082000 (dall'Italia)
+3904142730892 (dall'estero)
PRENOTAZIONI
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+3904142730892 (dall'estero)
Institutional partner of Fondazione
Musei Civici di Venezia
Per richieste inerenti la stampa, contattare:
Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione ed Ufficio Stampa
Ufficio Stampa, Riccardo Bon, Tel. +39 0412715921 fax +39 0415285028;
press@fmcvenezia.it
www.visitmuve.it
AE Comunicazione d'Impresa, +39-02-760921; Adele Bandera -
adele.bandera@aemedia.com Spazia Fiori - spazia.fiori@aemedia.com
Brunswick Arts Consulting
Rosalee Rich
Tel. +44 207 936 1290. rrich@brunswickgroup.com
Vervoordt Foundation
Anne-Sophie Dusselier
Tel. +32 3 680 14 89. asd@axel-vervoordt.com
Immagini
L'intera cartellina stampa e le immagini ad alta definizione possono essere
scaricate dal seguente server FTP: www.axel-vervoordt.com/documentshare
user: TRA
password: 123
Note dei redattori
TEMI di TRA. Edge of Becoming
In TRA. EDGE OF BECOMING le opere d'arte respirano all'unisono in un clima
di vivace fiducia. I loro legami intimi espandono il loro potere affettivo e
cognitivo attraverso lo spazio che le ospita. TRA valorizza le loro
relazioni segrete, la loro capacità di riverberare il significato, il loro
potere di creare un'eco. Attraverso affinità elettive, Attraverso affinità
elttive, TRA propone un'ipotesi morfologica per rivelare l'iconologia degli
intervalli. Attraverso la sincronia, TRA esplora il potere delle migrazioni
simboliche per dissolvere le frontiere. Ed i sensi, la mente e le emozioni
si sveglieranno e si dirigeranno
verso un nuovo divenire.
Diversi temi emergono da questa esposizione e sono tutti collegati al
concetto di TRA:
? La soglia della percezione visiva nella pittura.
? La relazione tra l'individuo ed il suo spazio fisico dell'esistenza (tra
il vuoto ed il pieno, l'aperto ed il chiuso)
? Il fascino degli spazi architettonici (porte, arcate, ponti, gallerie e
passaggi).
? La dimensione della rappresentazione teatrale (il sipario che divide ed
unisce la realtà con la finzione).
? Simboli e figure di TRA (ma anche del MA) per esempio Giano (il dio delle
porte, dei passaggi, della relazione tra passato e presente).
? Luoghi, figure ed opere che sono espressione dell'intersezione e
dell'interconnessione tra culture diverse (in particolare tra culture
orientali ed occidentali)
? Venezia come il luogo di intersezione tra culture diverse, la porta tra
l'est e l'ovest
? La relazione tra passato, presente e futuro.
? La soglia della coscienza, il viaggio in realtà immaginarie e
nell'inconscio.
? L'esaltazione delle dimensioni sospese dell'esperienza estetica,
spirituale e mistica.
BIOGRAFIE DEI CURATORI
Daniela Ferretti - Direttore di Palazzo Fortuny
Daniela Ferretti ha conseguito la laurea in architettura specializzandosi in
design espositivo. Nel 1980 la Città di Venezia le affida l'incarico
gestionale dell'Ufficio Esposizioni del Delegato alla Cultura e nel 1999
diventa Coordinatrice del Dipartimento Espositivo e del Progetto Espositivo
per la Fondazione dei Musei Civici di Venezia. Dal 1977 ad oggi, ha curato
più di 200 esposizioni per istituzioni pubbliche e private a Venezia ed in
altre città, collaborando con alcuni tra i più grandi critici e storici
dell'arte stranieri ed italiani. La sua esperienza professionale va oltre il
design espositivo ed include l'organizzazione generale delle maggiori
retrospettive. E' stata co-organizzatrice dell'esposizione Artempo. Where
Time Becomes Art, In-finitum presso Palazzo Fortuny e Fortuny, El mago de
Venecia a Barcellona.
A partire dal giugno 2007, dirige il Museo Fortuny. Nell'estate del 2008 è
divenuta il primo membro straniero della commissione della Fondation Maeght,
Saint-Paul-de-Vence, in Francia.
Rosa Martinez - Curatrice professionista e consulente artistico
Rosa Martinez è curatrice professionista, critica d'arte e consulente
artistico internazionale con sede a Barcellona. Ha organizzato molte
esposizioni individuali e di gruppo ed ha diretto molte biennali
internazionali comprese: Barcellona (1988-1991); Istanbul (1997); Santa Fe,
New Mexico, (1999); Limerick (2000) e Venezia dove ha curato il Padiglione
spagnolo (2003) e la 51° Esposizione d'arte internazionale (2005). E' stata
collaboratrice anche presso le biennali di Rotterdam (1996), Vienna (2000),
Busan (2003), Mosca (2003 & 2005), e San Paolo (2006). Dal 2004 al 2007 è
stata capo curatore dell'Istanbul Modern. Ha organizzato l'esposizione
Chacun à son goût per il 10° anniversario del Museo Guggenheim di Bilbao
(2007) e l'esposizione individuale di Anish Kapoor Islamic Mirror (2008)
presso il Convento Las Claras (Murcia). www.rosamartinez.com.
Francesco Poli - Filosofo e professore di storia dell'arte
Francesco Poli (Torino, 1949) insegna storia dell'arte contemporanea presso
l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. E' anche "chargé de cours"
all'Università di Parigi 8 ed insegna arte e comunicazione all'Università si
Torino. E' critico d'arte, curatore di esposizioni (in particolare per la
Biennale di Milano del 2002) e scrive regolarmente per diverse riviste
d'arte e per il quotidiano La Stampa.
Axel Vervoordt - Presidente della Vervoordt Foundation
Axel Vervoordt (Anversa, 1947), collezionista eclettico, creatore di
tendenze, commerciante lungimirante ed appassionato Uomo Universalis, è
conosciuto per il suo inimitabile gusto che attraversa secoli, paesi e stati
socio-economici, dalla giada del periodo Sung ai lavori spazialisti di Lucio
Fontana. La fama mondiale di Vervoordt si basa sulla sua partecipazione ad
esposizioni internazionali nelle quali l'antichità incontra l'arte
contemporanea, focalizzandosi soprattutto sullo ZERO e sull'arte Gutai. La
sua conoscenza ed il profondo fascino della storia dell'arte lo ha portato a
consigliare ed ispirare i collezionisti di tutto il mondo.
LISTA DEGLI ARTISTI Marina Abramovic
Carla Accardi
Giovanni Anselmo
Janine Antoni
Adolphe Appia
Bien-U Bae
Ida Barbarigo
Miquel Barcelò
Matthew Barney
Massimo Bartolini
Davide Benati
Gerrit Adriaensz. Berckheyde
Bertozzi e Casoni Bertozzi
Alberto Biasi
Alighiero Boetti
Otto Boll
Vincenzo Bonomini
Monica Bonvicini
Davide Boriani
Michael Borremans
Tania Bruguera
Peter Buggenhout
Alberto Burri
Jean-Marie Bytebier
Francesco Candeloro
Felice Casorati
Vincenzo Castella
Zhen Chen
Pieter Claessens
Anthony Clavé
Francesco Clemente
Nicolo Codazzi
Gianni Colombo
Dadamaino
Berlinde de Bruyckere
Pieter de Hooch
Riccardo de Marchi
François de Nomé
Filippo de Pisis
Gabriele de Vecchi Olivier Dollinger
Désirée Dolron
Maurizio Donzelli
Pierre Dorazio
Marcel Duchamp
Pablo Echaurren
Luciano Fabro
Lara Favaretto
Leon Ferrari
Lucio Fontana
Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny y Marsal
Franciabigio
Adam Fuss
Fernando Garbellotto
Cristina Garcia Rodero
Alberto Giacometti
Raimund Girke
Anthony Gormley
Francisco Goya
Gotthard Graubner
Cao Guimarães
Henri-Joseph Harpignies
Gary Hill
Sadaharu Horio
Ilya & Emilia Kabakov
Wassily Kandinsky
Tanyu Kano
Anish Kapoor
Kcho
Paul Klee
Susan Kleinberg
Osamu Kokufu
Jannis Kounellis
Mitsuko Kuebli
Luisa Lambri
Walter Leblanc
Fernand Léger
Osvaldo Licini Robert Longo
Heinz Mack
Alberto Magnelli
Robert Mallet-Stevens
Ray Man
Piero Manzoni
Enzo Mari
Raffaella Mariniello
Alberto Martini
Gordon Matta Clark
Sebastian Matta
Fausto Melotti
Anna Mendieta
Marisa Merz
Shin Meekyoung
Sabrina Mezzaqui
Domi Mora
Mattia Moreni
Michel Mouffe
Saburo Murakami
Ester-Giles Nampitjinpa
Shirin Neshat
Rivane Neuenschwander
Louise Nevelson
Renato Nicolodi
Mario Nigro
Francesco Nonino
Hans Op de Beeck
Roman Opalka
Giulio Paolini
Lygia Pape
Giuseppe Penone
Otto Piene
Giovanni Battista Piranesi
Hugo Pratt
Kichizaemon Rakú
Araya Rasdjarmrearnsook
Gerhard Richter Auguste Rodin
Bernardí Roig
Mark Rothko
Doris Salcedo
Remo Salvadori
Alberto Savinio
Jan Schoonhoven
Richard Serra
Conrad Shawcross
Fujiko Shiraga
Kazuo Shiraga
Kim Soo-Ja
Jesus-Rafael Soto
Ettore Spalletti
Dominique Stroobant
Hiroshi Sugimoto
Antoni Tàpies
Pascale Marthine Tayou
Marco Tirelli
Celestino Turletti
James Turrell
Luc Tuymans
Gunther Uecker
Giuseppe Uncini
Breedam Camiel Van
Cleef Joos Van
Gelder Alex Van
Emilio Vedova
Jef Verheyen
Giorgio Vigna
Nanda Vigo
Carl Michael von Hausswolff
Carl Julius von Leypold
Harmen Willemsz Wiesringa
Maaria Wirkkala
Rik Wouters
Gao Xingjian
Shiro Yoshihara