22 maggio, 2016

ITALIAN PUNK HARDCORE 1980-1989 all'Accademia di Belle Arti di Firenze

ITALIAN PUNK HARDCORE 1980-1989, IL FILM | THE MOVIE  Un film di Angelo Bitonto, Giorgio S. Senesi, Roberto Sivilia  LoveHate80.it, con la collaborazione di FOAD Records  http://www.lovehate80.it  https://www.facebook.com/LoveHate80.it  https://www.facebook.com/ItalianPunkHardcoreTheMovie    Giovedì 26 maggio 2016  ore 16.30  Accademia di Belle Arti, Aula Ghiberti  Via Ricasoli 66, Firenze    Presentazione del prof. Stefano Bettini  Corso di Teoria e Metodo dei Mass Media, Prof. Tommaso Tozzi    Il film sulla prima scena hardcore punk italiana. Quasi 2 ore di interviste, foto, volantini e rare immagini dal vivo da più di 50 gruppi e oltre 60 protagonisti (etichette, editori di fanzine, ecc). Le origini dell'hardcore punk in Italia. Le città e i centri nevralgici. L'autogestione, i posti occupati, la politica. L'autoproduzione, le cassette a nastro e i dischi in vinile. Le etichette indipendenti. Le fanzine e il passaparola antagonista. I concerti,  i raduni, le manifestazioni. Gli scontri, la violenza, gli eccessi, le droghe.  Il rapporto conflittuale tra punk e stampa, i quotidiani e le riviste di costume. L'inizio, l'apice e il declino delle grandi band degli anni 80. Interviste a Raw Power, Wretched, Negazione, CCM, Indigesti, Kina, Peggio Punx, Impact, Upset Noise e molti altri.    A novembre 2016 il corso di Teoria e Metodo dei Mass Media del prof. Tommaso Tozzi, insieme al prof. Stefano Bettini, presenteranno inoltre all'Accademia di Belle Arti di Firenze la riproposizione di una mostra di fanzine punk, con l'esposizione delle copertine di circa 250 fanzine nazionali e internazionali degli anni Settanta e Ottanta, mostra che fu realizzata al Pat Pat Recorder di Firenze nel 1986.    Giovedì 26 maggio 2016, prima del film saranno anche presentati alcuni esempi delle immagini delle fanzine che verranno esposte a novembre.    info: tom.tozzi@gmail.com   




20 maggio, 2016

OUT at the WAG "I don't shake robot hands" by Michael C Andrews . May 19 - July 19 2016.


Dear friends & colleagues,
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>>> I'm glad to present "I don't shake robot hands" by Michael C Andrews . May 19 - July 19 2016, at the Widget Art Gallery http://www.chiarapassa.it/wag Web-App cross-device. It's always available the osx-dashboard version at http://www.chiarapassa.it/TheWidgetArtGallery.html Enjoy the show!
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>>> Best regards, Chiara Passa
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>>> About the SHOW
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>>> Michael C Andrews is visual artist and Assistant Professor at SAIC Chicago. He is well-known for be part of the fiber art movement. His artistic research uses epic craft techniques to revamp familiar textile applications.
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>>> "I'm filling the WAG room with flirtatious bodies. Each one does a slow strip tease but instead of removing articles of clothing the bodies are erotically tuning themselves inside out. There will be five performers in total over the course of the WAG exhibition. Each one will appeal to a variety of tastes and desires. It's like a drag show for the bodiless" (Michael).
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>>> About the WAG
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>>> Due to our needs that seem to be increasingly handheld, WAG was born on 2009! The Widget Art Gallery is a mini single art gallery room fitting into people's pocket. Every month, the WAG hosts a solo digital art exhibition related to its dynamic site-specific context. So the WAG works both as a sort of kunsthall showing temporary exhibitions and also as museum conserving all the past shows inside an online archive that creates a permanent collection.
>>> WAG website http://www.chiarapassa.it/TheWidgetArtGallery.html
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>>> Chiara Passa - media artist
>>> chiarapassa@gmail.com
>>> http://www.chiarapassa.it

Presentazione A SONG_HOMMAGE TO EZRA POUND_Lunedì 23 maggio h 18.00


"A Song". Hommage to Ezra Pound    
Libro oggetto di Lome      
con una lettera di Ferlinghetti   

Milli Graffi, Giulia Niccolai, Michelangelo Coviello e Sergio Dangelo dicono.


lunedì 23 maggio, ore 18.00


La Fondazione Mudima ha il piacere di invitarvi alla presentazione del libro oggetto di "A SONG". Hommage to Ezra Pound.
In allegato il comunicato della presentazione.

Al termine per gli amici intervenuti un brindisi con il vino del Bosco dei Poeti.

Vi aspettiamo!


--   FONDAZIONE MUDIMA  Via Tadino 26 - 20124 Milano  t. 02.29409633   info@mudima.net  www.mudima.net








































































































































IEEE VIS 2016 Arts Program - Call for Entries, Paper and Exhibition Tracks - Submissions due June 24th


OPPORTUNITY:
Ieee Vis 2016 Arts Program - Call For Entries, Paper And Exhibition Tracks - Submissions Due June 24th

The IEEE VIS 2016 Arts Program, or VISAP'16, showcases innovative artwork and research that explores the exciting and increasingly prominent intersections between art, design, and visualization. Through a dedicated papers track and an exhibition that runs concurrently with the IEEE VIS 2016 conference, the Arts Program aims to foster new thinking, discussion, and collaboration between artists, designers, technologists, visualization scientists, and others working at the intersection of these fields. The theme for the Call for Papers and Artworks this year is "Metamorphoses." We are especially interested in projects and papers that explore the relationships between visualization research and arts and/or design practice, and that introduce creative visual techniques that emphasize transformative aspects of scientific or cultural exploration.

VISAP'16 runs for one week from October 23rd through October 28th during the IEEE VIS 2016 conferen ce in Baltimore, Maryland. Both the artworks and the papers are selected through a rigorous peer review process. Submissions are evaluated on quality and relevance to the IEEE VIS community by a program committee made up of experts in visualization, media arts, and design. In 2015, the acceptance rate for artworks was 14.75% and the acceptance rate for papers was 25%; we expect it to be similarly competitive for the 2016 program.

Submissions to VISAP'16 are due on June 24th at 5pm PDT.

For more information, please visit the VISAP'16 website: http://visap.uic.edu.

Link: http://rhizome.org/community/45963/




Call for Submissions - Interartive Journal


OPPORTUNITY:
Call For Submissions - Interartive Journal

The online Art Journal 'Interartive' is open to collaboration with theorists, writers, historians and artists. The topics that we are interested are:
• Art theory
• Aesthetics
• Performative Arts
• Exhibition/ art event Reviews
• Interviews
• Art project presentations
• Politics of art
• Media art
• Literature
• Feminism
You have to send a full text in the address: info@interartive.org until the 18th of June, 2016 with the subject line "Submission of Text for Collaboration".
More details about the format and length of the text here: http://interartive.org/wp-content/uploads/PUBLISHNG-GUIDELINES-Texts2.pdf



Call for Artists: the International Exhibition on Digital Culture


OPPORTUNITY:
Call For Artists: The International Exhibition On Digital Culture

CICA Museum invites artists worldwide to participate in the International Exhibition on Digital Culture.

*Deadline: May 31, 2016

*The categories include:
-Painting
-Sculpture & Installation Art
-Photograph & 2D Digital Art
-Video & Interactive Art

*Installation

-Photographs & 2D Digital Art
Selected works will be printed in 10×15 inches, framed, and installed by our curators & assistants. Please let us know if you have photographs larger than 10×15 inches.

-Video & Interactive Art
We will provide projectors and DVD/DIVX players for the show. Multiple single-channel works will be screen through a projector. Our curators & assistants will install your work(s) according to your installation guidelines. If the work is required to be screened through a projector exclusively, or more than two projectors/monitors are needed, please contact us at "c icamuseum.submission@gmail.com." Additional fees may apply.

-Painting, Sculpture, and Installation Art
The artist is responsible for the shipment and delivery of his/her work to and from CICA Museum, as well as all related expenses. The work should be no larger than 39 inch (1 m) on the longest length for a painting and no larger than 59x59x79 inches (1.5 x 1.5 x 2 m, w x l x h) for a sculptural/installation piece.

*Exhibition Dates: July 22 – August 14, 2016

***The dates are subject to change.

*How to submit your work:
– Please send us up to 3 direct links to video and/or up to 5 JPG images, and your bio. Please email them to "cicamuseum.submission@gmail.com."
– Please write "Submission: Digital Culture – Category – Your Name" in the subject line of your email.

If your work is selected, you will be required to pay the show maintenance fee: $50 (USD) per work.

We look forward to th e participation of creative artists. Please email "cicamuseum.submission@gmail.com" for any inquiries.



19 maggio, 2016

Serata OMAGGIO A GARY SNYDER, alle 20,45 di lunedì 23/5/2016 al CAM Ponte delle Gabelle Via San Marco 45 a Milano



Vi invitiamo a partecipare alla serata "OMAGGIO A GARY SNYDER" – POETA DELL'ECOLOGIA PROFONDA, organizzata dall'Associazione La Conta, che avrà luogo, con ingresso libero e gratuito, lunedì 23 maggio 2016, alle ore 20,45 al CAM Ponte delle Gabelle, in Via San Marco, 45 a Milano.

 

L'incontro è a cura di ENZO GIARMOLEO che presenterà la vita e l'opera di GARY SNYDER attraverso il suo mondo poetico. Sarà tratteggiato un breve excursus, dal lontano mondo dei "wobbly", l' attenzione alla cultura dei nativi americani fino all'interesse del poeta per le filosofie orientali.

La serata sarà dedicata all'antropologa IMOGEN BUNTING, coraggiosa attivista dei diritti umani, che è tutt'oggi nella nostra memoria. Una serata speciale da non perdere!

 

POETI AL PONTE DELLE GABELLE: Uno spazio per condividere ascolto e partecipazione, aperto a tutti. E' un appuntamento fisso settimanale, il lunedì, per incontrarci a fare poesia dove, grazie anche alle vostre idee e proposte, potremo realizzare:

·       Serate di poesia: con poeti, noti e meno noti, che ci presenteranno le loro opere;

·       Serate collettive di poesia: aperte a tutti i poeti della nostra città e non solo. Ciascun autore potrà presentare i sue opere e, per partecipare, è sufficiente scrivere una mail a laconta@interfree.it oppure presentarsi in sede all'inizio della serata;

·       Serate di presentazioni di riviste, libri, film e opere teatrali di poeti: con la partecipazione degli autori, attori, registi ecc.

 

POETI AL PONTE DELLE GABELLE è un progetto del Gruppo Poesia dell'Associazione La Conta, aperto a tutti coloro che desiderano parteciparvi. Vi invitiamo a presentare le vostre poesie, a collaborare ed a partecipare al Gruppo Poesia dell' Associazione.  Vi invitiamo altresì ad iscrivervi alla pagina Facebook POETI AL PONTE DELLE GABELLE. Per contatti, informazioni ecc. inviare mail a: laconta@interfree.it.  


DEAN ROSENTHAL aujourd'hui 14h sur webSYNradio : MATHEMATICAL MUSIC



DEAN ROSENTHAL

invité de WEBSYNRADIO

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Rendez-vous du 19 mai au 2 juin 2016, tous les jours à partir de 14h, pour écouter le programme de DEAN ROSENTHAL.

MATHEMATICAL MUSIC

"J'ai toujours pensé que les mathématiques ne doivent pas être utilisés à la légère en musique, et par conséquent, si la musique composée ne transcende pas les mathématiques, la pièce est un échec. La majorité de ce qu'on peut entendre en ligne ou ailleurs comme les transpositions sonores de schémas, de formules, de phénomènes cosmiques, du séquençage ADN, et tant d'autres tentatives très à la mode, sont à peine musicales, si on peut même les considérer comme telle. Pourtant certains compositeurs sérieux qui prennent les mathématiques comme un point de départ créent des œuvres significatives et importantes pour l'art.
Pour constituer cette playlist – inévitablement incomplète – autour de la musique mathématique, j'ai essayé de serrer mon sujet et ma sélection. Mais que peut on qualifier comme musique mathématique ? [...] "
D.R.

avec les sons de Tom Johnson, James Tenney, Samuel Vriezen , Bach, Haydn, Mozart, Byrd, Machaut, Bartok, Olivier Messiaen, Dean Rosenthal, Seth Horwitz, David Victor Feldman, Richard Glover, Luiz Henrique Yudo, Brian Parks, Harry Partch, Iannis Xenakis, Dave Seidel, Conlon Nancarrow, Hanne Darboven, Christopher Adler.

Dean Rosenthal est un compositeur américain né en 1974, actif dans de multiples champs artistiques (musique contemporaine, field recordings, installations ….) et présent sur la scène internationale, principalement aux US et en Europe. Il a publié plusieurs articles qui ont connu une large réception et ont trouvé des prolongements notamment sur le plan universitaire. Sa pièce la plus connue, intitulée « Stones/Water/Time/Breath », créée en 2012 et qui prend pour sujet son ile natale Martha's vineyard, est toujours en cours.

DEAN ROSENTHAL websynradio


WebSYNradio est une radio de création en streaming 24/7.
Tous les quinze jours une personnalité (artiste, intellectuel, chercheur, écrivain...) propose une intervention inédite.

WebSYNradio : a radio program hosted by Dominique Balaÿ
 
Bonne écoute !

Dominique Balaÿ 
http://synradio.fr/

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Prochains invités sur webSYNradio :
Victoria Keddie 2 juin - 16 juin
Nichola Scrutton 16 juin - 30 juin
Lee fraser 30 juin - 14 juillet
puis la pause estivale ...

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"ET PENDANT CE TEMPS LA, A FUKUSHIMA"
http://fukushima-open-sounds.net/

Principales dates de présentation/diffusion publique du projet
- The stone / Festival Fukushima! (5h de programme, webstreaming et diffusion publique simultanée à Fukushima lors du festival Fukushima!, New York, 15 aout 2011)
- France Culture (atelier du son, Thomas Baumgartner, 16 dec 2011)
- webSYNradio / droits de cités / Festival Fukushima! (6h de programme, webstreaming et diffusion publique simultanée à Fukushima lors du festival Fukushima!, 18 août 2012)
- Radio Campus Bruxelles (multi diffusions depuis mai 2012, émission sur la création radiophonique de Carine Demange)
- Radio sonic (radio éphémère du festival Sonic, Bruxelles, 29, 30, 31 août 2012)
- Université des Arts de Tokyo (workshop organisé par Carl Stone et Tomoko Momiyama, septembre à novembre 2012).
- Mobile Radio (13h de programme, radio éphémère de la biennale de Sao Paulo, Brésil, 19 oct 2012)
- Murray Schafer Hall, Fonoteca Nacional de Mexico City (diffusion publique de "I saw time, under a cherry tree", par Tomoko Momiyama, 9 mars 2013)
- Maison Laurentine et Université des Sciences Sociales de Fukushima (« Une fenêtre sur Fukushima », 5h de programme, webstreaming et diffusion publique simultanée, 11 mars 2013)
- France Culture (atelier du son, 2ème partie, Thomas Baumgartner, 5 avril 2013)
- France Musique ( Electrain de Nuit, Christian Zanesi et David Jisse, 19 mai 2013)
- France Musique, (Electrain de Nuit,Christian Zanesi et David Jisse, 16 juin 2013)
- Musée Spiral / Wacoal Art Center de Tokyo (diffusion de Threnody (version longue) par Carl Stone (festival Ouunpo, 25 juin 2013)
- webSYNradio / droits de cités / Festival Fukushima! (12h de programme, webstreaming et diffusion publique simultanée à Fukushima lors du festival Fukushima!, 15 août 2013)
- Radio Television Suisse (Musique d'avenir, "I saw time, under a cherry tree", Tomoko Momiyama,, 8 septembre 2013)
- L'Autre Musique (parution de la BD "Once upon a time Fukushima", Frédéric Mathevet)
- Radio Télévision Suisse (Musique d'avenir, Hommage à Fukushima, Tomoko Momiyama, rediffusion, 8 décembre 2013)
- Radio Campus Bruxelles (Interview Dominique Balaÿ par Carine Demange, 3 mars 2014)
- RTBF (Par Ouï-Dire, présentation Carine Demange et extrait de "I saw time, under a cherry tree", Tomoko Momiyama, 21 mai 2014)
- L'Autre Musique n°3 (CNRS, Frédéric Mathevet et Celio Paillard, Contribution au dossier Engagement, Résistance, Usage social, mai 2014)
- Festival Monophonic, carte blanche (Bruxelles, présentation et écoute publique, 24 mai 2014)
- Maison de la Culture du Japon/Inalco, (Colloque international, Tomoko Momiyama, "Composer avec Fukushima"14 juin 2014)
- Maison Laurentine (webstreaming et diffusion publique avec LostDog NomoreFukushima, été 2014, dans le cadre de l'exposition "L'oubli, la trace" )
- Phaune Radio (spéciale –>12 juillet puis diffusion au long cours à partir du 13 juillet, sur une proposition de Floriane Pochon)
- Radio Panik (Bruxelles, 30 juillet, 17h à 18h, émission de Suzy Vincens)
- Festival Fukushima! (webstreaming et diffusion publique, Fukushima city, 15 août)
- Concertzender (Pays-Bas, émission Electronic Frequencies, 20 août, sur une proposition de Aurélie Lierman)
- Festival Landen (Pays bas, 12 octobre 2014, diffusion de ""The Girl, the Turtle, and the Earthquake", première contribution de la série proposée par Aurélie Lierman)
- Radia network (20-27 octobre 2014, une émission réalisée par Suzy Vincens, diffusion dans les 25 radios/15 pays/10 langues du réseau international)
- Radio campus Bruxelles (27 oct 2014, diffusion des nouvelles contributions dans l'émission de Carine Demange)
- Soundproof (émission spéciale + podcast pour la radio nationale Australienne ABC, 16 novembre 2014, sur une proposition de Julie Shapiro)
- Nutshuis, La Haye (Pays bas, Ogen/blik #2, 28 nov 2014, "The Girl, the Turtle, and the Earthquake", version électronique performée par Aurélie Lierman)
- Territorio y radialidad, Bogota (CKWEB, Colombie, 6 dec 2014, diffusion d'un enregistrement de Dominique Balaÿ "Odaka-temple" sur une proposition de Rubén Marino Tolosa)
- Concertzender (Pays-Bas, émission Electronic Frequencies, 17 decembre 2014, redif 29 dec, sur une proposition de Aurélie Lierman)
- Emission spéciale sur webSYNradio (+8H de streaming, 12 mars 2015)
- Festival Ringono, en soutien aux enfants de Fukushima (Confluences, Paris, 14 et 15 mars 2015)
- Festival La Semaine Surréaliste, édition spéciale "Japon", Bordeaux (deux séances d'écoute en public, ,5 au 13 mai 2015)
- Festival Santarcangelo, Santarcangelo di Romagna (Italie, diffusion The Girl, the Turtle and the earthquake, Aurélie Lierman, 18 juillet 2015)
- Festival Fukushima! 2015 (8h de streaming, diffusion d'un programme spécial sur webSYNradio, 15 août 2015)
- Festival ÜLE HELI FESTIVAL, Tallinn (Estonie, Aurélie Lierman, performance, « The Girl, the Turtle and the earthquake », 22 oct 2015)
- Revue l'Autre Musique, Khiasma, Paris (performance et diffusion publique à l'occasion du N°3 « Engagement, Résistance, Usage social », 30 novembre 2015)
- Radio Canut, Lyon (diffusion d'une sélection de contributions, émission Sons Batards, 9 mars 2016)
- webSYNradio ( émission spéciale, 7h de streaming, 7 Avril)
- Galerie 18bis, Paris (programme de performances et d'écoute publique, avec Amandine Casadamont, Emmanuel Mieville & Patrice Cazelles, Dan Charles Dahan, Frédéric Mathevet & Jean Philippe Velu & Alexis Morel, 7 Avril 2016)
- webSYNradio ( émission spéciale, 7h de streaming dans le cadre de ll'Appel du 26 avril - Brut de Beton)

CONTRIBUTIONS
Quatre artistes ont bénéficié dans le cadre de ce projet d'une résidence à l'INA GRM (été 2012) : Tomoko Momiyama, Carl Stone, Bérangère Maximin (+ Colin Johnco guest) et Joachim Montessuis.
Avec des contributions de Arno Clemente Jack, Elisabeth Valetti, Stéphane Marin, Fred Sonix, Christophe Ballangé, Patrick Wiklacz, François Dumeaux, Aurélie Lierman, Garlo & Takeishi Suzuki, Gaël Segalen, Stéphan Barron, Christophe Polese aka POL, Christophe Gouttes, Philippe Pannetier, Yan Breuleux, Phil Burger, Kenji Kojima, Chistine Webster, Roxanne turcotte, Sébastien Menvielle, Lionel Marchetti, Heike Fiedler, Philippe Jubard, Benjamin Efrati, Geoffroy Séré aka Tycho Brahé + Julien Rochedy + Thomas Seron, Dan Charles Dahan, Eric Cordier, Julia Drouhin, Ayako Sato, Bruno Bernard, Thierry Charollais, Julien Blaine, Cats Hats Gowns (Guillaume Eymenier, Cédrick Eymenier, Yvan Duhamel, Mathias Rossignol), David Christoffel, Furukawa Hideo, Yoko Higashi, Cal Lyall & Tetragrammaton, Richard Pinhas, Daniel Martin-Borret, Maïa Barouh, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Ryoko Sekiguchi, Aurelien Chouzenoux, Salvatore Puglia & Philippe Poirier, Ezra Brass, projet Gunkanjima ( Gilles Laval, Yoko Higashi, Marc Siffert, Takumi Fukushima, Laurent Grappe, Yuko Oshima), Michiro Endo, N.Jacob + Otto v. Rhino + Keiji Katsuda, Jean Pierre Balpe, Emmanuel Mieville & Patrice Cazelles, Ulysse (Renaud Beaurepaire, Thomas Bernard, Grégoire Florent, Frédéric Fradet), Laurent Choquel, Masae Gimbayashi-Barbotte, Stéphane Balaÿ, Michel Titin-Schnaider, Claire Chalut, Thanato Twist with oleg's Sound System, Mathieu Bec, Sylvia Monnier, Pascal Deleuze, ElFuego Fatuo (Clara de Asis & Laura Vazquez), Frédéric Mathevet, Masateru Kawakami, Philippe Petit, Cristian Vogel, …


COMMENT PARTICIPER AU PROJET ? http://fukushima-open-sounds.net/community/comment-participer-au-projet/ 


 

 

 

 

 

 

 




Social Practice, Collaboration, Poetry


Hi All, 

I echo Margaretha's thoughts on the discussion and Kyle's generative framing. I am deeply honored to engage in conversation with Margaretha's vital and evocative work. To begin, I will also share on two participatory art/social practice project I've been working on. Excited to engage in conversation. 

The first is the Kimchi Poetry Machine, which is currently housed at the Electronic Literature Collective 3. Iterations of the project have been installed at SOMArts in San Francisco, the Asian American Avant Garde Festival at CIIS, and other locations. I work centrally as a poet, and this project is interested in how to open up poetry as a means of participation and collaboration. For the poetry machine's programming, I asked seven feminist poets to create short "twitter" poems for the machine. 

The project is interested in how poetry can be participatory, feminist, and free. 

I have placed the description from the project below, and you can check out the link to ELO V3 as well. 


Description: 

The Kimchi Poetry Machine is powered by open-source tangible computing. When the jar is opened, poetry audibly flows from it, and readers and listeners are immersed in the meditative experience of poetry. Small "kimchi twitter" paper poems are housed inside the jar, with each poem is printed an invitation to tweet a poem to the machine handle. Eight original feminist "kimchi twitter" poems were written for the machine by invited women and transgender poets. The Kimchi Poetry Machine prototype was created through my 2014 summer fellowship from the CITRIS (Center for Information Technology Research in the Interest of Society) Invention Lab at the University of California, Berkeley. As a response to "bookless" libraries, The Kimchi Poetry Machine reimagines how tangible computing can be utilized for a feminist participatory engagement with poetry.

From the Center 

The second project is From the Center, a decade long collaborative project that implemented digital storytelling education for incarcerated women of color in the San Francisco Jail. The project draws from the framework of feminist participatory action research, and is interested in how digital education can be utilized to create educational curricula. As a feminist collaboration with academic, public health advocates, formerly, and incarcerated women, we focused on how incarcerated women, upon release, can join our team as paid research assistants and leaders of the project.

In 2009, we began to explore how art practice and specifically documentary could be utilized to highlight social issues of HIV/AIDS and women of color. However, based on our commitment to feminist PAR principles, we decided to create a program where incarcerated women of color can gain digital art skills and hold roles as leaders and creators for HIV/AIDS curricula in the jail setting. We focus on constructionist learning--learning through creating, and how digital media access can be share for women inside and outside the jail setting as authors, directors, and storytellers of their own lives. 

We are currently updating our website. For more information, you can view the digital stories here: https://vimeo.com/26096719  

As Margaretha and Kyle posit, I'm very interested in ethics and the politics of social practice community/collaborative art. I am interested in working through issues of power,  and how as Kyle writes, "taking seriously the idea that arts practice can meaningfully combat the seemingly inevitability of dispossession." I am moved by Margaretha's interventions with Guerrilla Grafters that transform the cityscape not only with graft of fruit but the socio-political implications "introducing new connections and conflicts between grafters, property owners, various human and non-human fruit eaters, and city officials." 

I think much of the collaborative work is one that transgresses roles and places people in necessary conversation (or/and conflict) for social change.  

One of the most moving outcomes of From the Center, was when one of the participants Helen Hall was able to present her story Miracle to HIV/AIDS researchers at UCSF, and  how art can intervene within binary economy of community/experts and center issues of incarceration: https://vimeo.com/26096719

I'd love to explore questions of institutional critique and social practice art. What is gained and lost when social practice art is legible as "art" within particular institutions? How is change (structural and individual) occur through aesthetics? How does one teach social practice art, especially when engaged within and with institutional power? I've found myself retiring to read Linda Tuhiwai Smith and Paulo Freire and love to discuss how their concepts of libratory education and knowledge product may shape the discourse on social practice, community collaboration, and advocacy. Also interested to discuss affect such as grief, joy, and pain. 

best, 

Margaret 



--
Margaret Rhee, Ph.D. 
Department of Women's and Gender Studies 
University of Oregon 


18 maggio, 2016

Exhibitionism: The Rolling Stones extends its hours due to popular demand


        

Exhibitionism, the first ever international exhibition by The Rolling Stones has extended its opening hours to 9pm on Thursday and Saturday for a limited period from 19 May to 11 June 2016 due to popular demand. The critically-acclaimed exhibition runs until 4 September at the Saatchi Gallery, London.
  
Offering a comprehensive insight into the band's fifty year history, this exhibition is curated over 9 themed galleries and has over 500 items ranging from original stage costumes, rare instruments and lyric books, backstage and touring paraphernalia, album art, photography, stage designs, personal diaries, and never before released audio and behind-the-scenes footage.
  
Celebrating the Stones' artistic collaborations in music, art and design, fashion and film, Exhibitionism features original works on display from an array of artists as diverse as Andy Warhol, Alexander McQueen, Prada, Dior, Ossie Clark, L'Wren Scott, David Bailey, Michael Cooper, Jeff Koons, Walton Ford, Shepard Fairey and Martin Scorsese, to name a few.
   
Highlights of the exhibition include a recreation of their recording studio complete with original instruments and interactive mixing desks, a realistic reconstruction of 'Edith Grove', their first shared flat in Chelsea, and culminates in a unique and immersive backstage and 3D concert experience.
  
Running until 4th September 2016, Exhibitionism, delivered by DHL, the first ever international exhibition on the Rolling Stones, offers a unique perspective on the creative life of true rock 'n' roll legends.            
 
Click here for more information.            
    

 
  

Ugo e Lamberto Pignotti: "Pignotti e Pignotti" | 19 maggio 2016 ore 18.00 | Galleria Arte e Pensieri | Roma



"Pignotti e Pignotti" - Ugo e Lamberto Pignotti
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Ugo e Lamberto Pignotti



 
"Pignotti e Pignotti"
 

a cura della Galleria Arte e Pensieri

 Testi critici di
Furio Colombo, Renato Barilli, Francesca Tuscano  


Giovedì 19 maggio 2016 ore 18:00 | Galleria Arte e Pensieri | Roma
Comunicato stampa 11 maggio 2016
 
"Pignotti & Pignotti" è il titolo della doppia personale della Galleria Arte e Pensieri, che dal 19 maggio all'11 giugno 2016 espone a confronto le opere di Ugo e Lamberto Pignotti.

"Esponente del figurativismo toscano tra gli anni Trenta e Cinquanta del secolo scorso, Ugo Pignotti sviluppa un lessico pittorico incentrato sul recupero della tradizione naturalistica ottocentesca e di un'attenzione tutta rivolta all'intimità del rapporto diretto con il paesaggio naturale. La Firenze di quegli anni, ricca di sollecitazioni e presenze importanti, fa da sfondo al concretizzarsi della vicenda artistica di Ugo e alla maturazione di uno stile che sin dagli esordi si esprime, come ebbe modo di scrivere nel'36 Rodolfo Siviero - tra suoi primi estimatori, collezionista e convinto promotore della sua opera -, "in un tono grigio di razza fiorentina, pieno di poesia", con una toscanità che "rende la nota del colore in un inverno che soffre sensibilizzato nello spasimo di un'anima".

Gli sparsi caseggiati ritratti da Ugo all'ombra di colline, i cui grigi planano sui corsivi orizzonti della campagna toscana, si affiancano in mostra alle squillanti "composizioni" di Lamberto, che entrano in rapporto con i paesaggi del padre in maniera consequenziale e, contemporaneamente, quasi speculare, passando dalla dimensione evocativa di una "pittura poetica" ad una ricostruzione di senso operata attraverso i valori visivi della poesia.

Tra i fondatori del Gruppo '63 e del Gruppo '70, capofila della poesia visiva italiana, cui si dedica dal '63, Lamberto Pignotti sceglie quale mezzo espressivo il collage, in cui il ritmo poetico è dato dalla differente caratterizzazione grafica del verso e dall'accostamento, puntuale rispetto al testo scritto, di immagini-simbolo preesistenti, per lo più "prelevate" dai mass-media, stereotipo evidente di quella teatralizzazione grottesca che si connota quale tratto distintivo di una società del "tutto mercificato".

Sintesi inter-linguistica e barocchismo compositivo sono i due poli entro cui si muove l'estetica poetico-visiva di Lamberto Pignotti, cui si unisce – fondamentale! – l'ironia, processo analitico-destrutturante e sintetico-ricostruttivo in cui risiede l'essenza stessa della sperimentazione e la possibilità di concepire la ricerca estetica come un percorso realmente in progressione.
Durante l'esposizione verrà presentata la nuova collana editoriale "Carta bianca", curata dalla Galleria Arte e Pensieri e dedicata alla stampa d'arte d'autore; ad inaugurare la collana, con il primo numero, l'incisione di Lamberto Pignotti." (Francesca Tuscano)

In copertina: Lamberto Pignotti
 

Ugo Pignotti

Ugo Pignotti

Ugo Pignotti (Firenze 1899-1958). L'attività artistica di Ugo Pignotti si incentrava sul genere del paesaggio toscano, in una tradizione che aveva fondamento nel gusto dei macchiaioli ma che si alimentava delle suggestioni moderne di Soffici e Rosai e dei riferimenti letterari agli scritti di Papini. Queste influenze erano reinterpretate da Ugo Pignotti con una freschezza personale che rifletteva il variare del suo stato d'animo, talvolta gioioso con colori chiari e luminosi, talvolta melanconico con tonalità grigie in una luce opaca e umbratile. Dopo l'8 settembre 1943 fu tra i protagonisti della lotta di liberazione, alla quale partecipò come partigiano. Muore nel 1958.

Lamberto Pignotti

Lamberto Pignotti nasce a Firenze nel 1926, si trasferisce a Roma nel 1968 dove tuttora risiede. Risalgono agli anni '50 le sue prime prove letterarie sia nell'ambito della poesia lineare sia della critica. Sono dell'inizio degli anni '60 i primi collage poetico-visuali che si riallacciano alla sua teorizzazione di una poesia tecnologica. Questo termine, coniato in un saggio apparso nel 1962 sulla rivista "Questo ed altro", allude ad un nuovo genere artistico basato sul riutilizzo di parole e immagini prelevati dall'ambito delle comunicazioni di massa (quotidiani, rotocalchi, pubblicità e fumetti). Il fine è duplice: si vuole usare un linguaggio consacrato all'uso sociale e allo stesso tempo esorcizzarne il potere per compiere una sorta di risarcimento estetico. Nell'ambito di queste ricerche, che verranno poi chiamate poesia visiva, nasce nel 1963 il Gruppo 70 fondato a Firenze dallo stesso Pignotti e da Eugenio Miccini, al quale poi si uniranno Ketty La Rocca, Lucia Marcucci, Luciano Ori, Michele Perfetti, Sarenco e altri. Nel 1965 cura la prima antologia del movimento dal titolo Poesie visive, edita in 4 volumi da Sampietro di Bologna. Dal '67, il suo lavoro inizia ad essere influenzato dagli studi effettuati nel campo della semiotica, come appare nella serie Souvenirs, Zero, Foto ricordo in cui l'autore interviene con la propria grafia su fotografie prese da riviste e quotidiani. Tra il '66 e il '68, nell'ambito di una più ampia operazione di scandaglio dei codici iconografici minori, alla ricerca di elementi inerenti alla cultura popolare e alla quotidianità, nasce la serie dei Francobolli in cui la creatività dell'artista è stimolata dal genere del fumetto e del fotoromanzo. Nel corso degli anni '70 le sue sperimentazioni si concentrano su immagini tratte da giornali per indurre il fruitore a concentrarsi sulla fotografia prescindendo dall'occasione che l'ha prodotta, come avviene nella serie delle De-composizioni. Dagli '80 la sua attenzione si focalizza sulla figura femminile. Pignotti interviene con la propria scrittura su immagini di giovani donne ammiccanti animando tavole che lasciano adito a molteplici interpretazioni.


INFO

"Pignotti e Pignotti"
Ugo e Lamberto Pignotti
A cura della Galleria Arte e Pensieri
Testi critici di Furio Colombo, Renato Barilli, Francesca Tuscano
Opening: giovedì 19 maggio 2016 ore 18:00
Fino all'11 giugno 2016
 
GALLERIA ARTE E PENSIERI
Via Ostilia, 3 - 00184 Roma
da mercoledì a sabato 16.00-20.00
Altri giorni su appuntamento
Tel. 3397092125

galleriaarteepensieriroma@gmail.com

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Tel. +389 2188551 - 06 7002404

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