Mostra TRA Edge of Becoming - Palazzo Fortuny Venezia

TRA Edge of Becoming
Un passaggio attraverso una porta aperta.
Un varco verso l'al-di-là.
La soglia del pensiero. L'espansione della percezione.
L'energia del vuoto. Il potere dell'inizio.
TRA è l'esperienza dell' Edge of Becomig.
Palazzo Fortuny, Venezia
4 giugno - 27 novembre 2011
Venezia - La Fondazione Musei Civici di Venezia e la Vervoordt Foundation
presentano TRA. EDGE OF BECOMING - un insieme di più di 300 opere d'arte
presso Palazzo Fortuny che esplora le connessione trasversali tra luoghi,
storia, patrimonio creativo e saggezza universale. L'esposizione aprirà il 4
giugno e terminerà il 27 novembre 2011.
Sulla scia della trilogia ARTEMPO (2007), ACADEMIA (2008) ed IN-FINITUM
(2009) acclamate a livello internazionale, TRA. EDGE OF BECOMING (2011)
riunisce la ricca eredità di Mariano Fortuny, l'ispirazione wabi di Axel
Vervoordt, le riflessioni del pensatore ed economista Bernard Lietaer, dello
scienziato Eddi de Wolf e dell'architetto Tatsuro "Taro" Miki, ed ha come
scopo la creazione di un'esperienza estetica, intellettuale ed illuminante
che incoraggerà il visitatore a leggere il mondo attraverso l'arte.
Il team di curatori di TRA. EDGE OF BECOMING è composto da Daniela Ferretti,
direttore di Palazzo Fortuny; Rosa Martinez, curatrice professionista e
consulente artistica; Francesco Poli, filosofo e professore di storia
dell'arte; ed Axel Vervoordt, presidente della Vervoordt Foundation.
La mostra trasformerà i quattro piani di Palazzo Fortuny in un complesso
percorso espositivo dove il dialogo e l'interazione tra le opere, il
visitatore ed il medesimo spazio è di fondamentale importanza. Alcuni degli
artisti più importanti al mondo avranno il loro posto all'interno
dell'esposizione, compresi Auguste Rodin, Marina Abramovic, Lucio Fontana,
Miquel Barcelò, Anish Kapoor, Fernand Léger e Antonì Tàpies. Molti degli
artisti hanno realizzato le loro opere appositamente per questa mostra, come
per esempio Massimo Bartolini, Maurizio Donzelli, Fernando garbellotto,
Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Francesco Candeloro, Dominique Stroobant,
Hiroshi Sugimoto, Kimsooja, Gunther Uecker, Giorgio Vigna e Carl Michael von
Hausswolff. In più, per celebrare questa eccezionale esposizione, i
visitatori avranno l'opportunità unica di vedere alcune parte del Palazzo
originale prima chiuse al pubblico, compreso l'Atelier di Mariano Fortuny al
primo piano, tre nuove sale laterali al secondo piano e sette finestre
tardo-gotiche rimaste chiuse dal lontano XVIII secolo.
Il titolo della mostra
TRA è stato scelto per i suoi tanti significati. In primo luogo, può essere
letto al contrario per formare la parola "art". Se considerato preposizione,
il suo significato è proprio "nel mezzo" ed " all'interno", ed evoca allo
stesso modo un'azione che va "oltre" o "in avanti". TRA è un suffisso di uso
comune anche in molte parole del Sanscrito come "mantra", "tantra",
"yantra". Mantra è la traduzione letterale
della frase "veicolo o strumento del pensiero" ovvero l'uomo pensante, e
tra, ovvero strumento o mezzo. "Tantra" è l'antico sistema di conoscenza che
collega l'energia sessuale e cosmica. "Yantras" sono i segni ed i disegni
che fungono da canali conduttori della guarigione energetica.
TRA mette in relazione l'idea di purificazione attraverso una trasformazione
rituale e creativa. Costituisce anche lo spazio tra due dimensioni ed
evidenzia il momento di passaggio verso nuove esperienze. In questo senso,
TRA si collega anche alla nozione giapponese di "ma" che indica il vuoto,
uno spazio positivo tra due oggetti. Il sottotitolo della mostra, EDGE OF
BECOMING ("Soglie del divenire"), si riferisce al vuoto che conduce ai
possibili poteri dell'energia. TRA. THE EDGE OF BECOMING ricerca
l'equilibrio guaritore e l'interazione creativa che racchiude ogni inizio.
Musica
Il musicista, compositore e professore belga Mireille Cappelle ha creato
appositamente per TRA un'architettura sonora, ispirata dalle idee e concetti
che stanno dietro l'esposizione. Collaboratore di lunga data della
Fondazione Vervoordt e del Palazzo Fortuny, Cappelle ha anche creato Anello
per Artempo, Naga per Academia e Sunyata per In-finitum. Riferendosi a TRA.
EDGE OF BECOMING Cappelle commenta: "Le architetture sonore sono destinate
ad esistere in spazi che vibrano all'unisono. Rappresentano una riflessione
uditiva per tutto ciò che è presente. Ogni visitatore che entrerà in questo
spazio diventerà parte di questa architettura con la sua respirazione, le
sue parole, i suoi passi...".
Catalogo
TRA. EDGE OF BECOMING sarà accompagnata da un catalogo riccamente illustrato
pubblicato in inglese, italiano e francese dallo Studio Luc Derycke and MER
Paper Kunsthalle, Ghent ed in collaborazione con Skira per la distribuzione
italiana. Il catalogo, edito da Axel Vervoordt, conterrà alcuni saggi di
Francesco Poli, professore presso l'Università di Torino e Milano, critico
d'arte e specialista dell'Arte Povera, di Eddi De Wolf, professore di fisica
presso l'Università di Anversa e ricercatore al CERN di Genova; di Tatsuro
"Taro" Miki, architetto giapponese di Bruxelles e co-autore del libro "Axel
Vervoordt. Ispirazioni Wabi"; di Rosa Martinez, curatrice professionista,
critica d'arte e consulente artistica internazionale e di Axel Vervoordt,
presidente della Fondazione Vervoordt. La versione inglese sarà disponibile
prima dell'apertura della mostra. Un'altra versione, disponibile anche in
italiano, sarà edita alla fine di giugno ed includerà immagini
dell'esposizione in loco. La prima versione del catalogo sarà disponibile
presso il bookshop SKIRA di Palazzo Fortuny; la seconda versione sarà
disponibile presso lo stesso bookshop ed anche grazie alla distribuzione di
SKIRA e di Exhibition International.
INFORMAZIONI GENERALI
Luogo: Palazzo Fortuny, San Marco 3780 - San Beneto, Venezia
Apertura alla stampa: 1, 2 e 3 giugno 2011, dalle 10.00 alle 17.00
Apertura al pubblico: 4 giugno - 27 novembre 2011
Orari di apertura: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00 (biglietteria
10.00 - 17.00) (chiuso il martedì)
www.tra-expo.com
www.visitmuve.it
Ingresso:
Intero: 9 ?
Ridotto: 6 ?
Residenti e nati nel comune di Venezia; cittadini con età inferiore a 25
anni e superiore di 65; membri I.C.O.M.; possessori del biglietto per i
Musei di Piazza San Marco o San Marco Plus; possessori del biglietto Museum
Pass rilasciato presso i Musei Civici Veneziani
Ingresso gratuito:
bambini di età inferiore a 5 anni; persone disabili con accompagnatore;
guide autorizzate; interpreti turistici che accompagnano gruppi*; 1
biglietto gratuito ogni 15 biglietti previa prenotazione.
INFORMAZIONI
www.visitmuve.it
info@fmcvenezia.it
call center 848082000 (dall'Italia)
+3904142730892 (dall'estero)
PRENOTAZIONI
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+3904142730892 (dall'estero)
Institutional partner of Fondazione
Musei Civici di Venezia
Per richieste inerenti la stampa, contattare:
Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione ed Ufficio Stampa
Ufficio Stampa, Riccardo Bon, Tel. +39 0412715921 fax +39 0415285028;
press@fmcvenezia.it
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AE Comunicazione d'Impresa, +39-02-760921; Adele Bandera -
adele.bandera@aemedia.com Spazia Fiori - spazia.fiori@aemedia.com
Brunswick Arts Consulting
Rosalee Rich
Tel. +44 207 936 1290. rrich@brunswickgroup.com
Vervoordt Foundation
Anne-Sophie Dusselier
Tel. +32 3 680 14 89. asd@axel-vervoordt.com
Immagini
L'intera cartellina stampa e le immagini ad alta definizione possono essere
scaricate dal seguente server FTP: www.axel-vervoordt.com/documentshare
user: TRA
password: 123
Note dei redattori
TEMI di TRA. Edge of Becoming
In TRA. EDGE OF BECOMING le opere d'arte respirano all'unisono in un clima
di vivace fiducia. I loro legami intimi espandono il loro potere affettivo e
cognitivo attraverso lo spazio che le ospita. TRA valorizza le loro
relazioni segrete, la loro capacità di riverberare il significato, il loro
potere di creare un'eco. Attraverso affinità elettive, Attraverso affinità
elttive, TRA propone un'ipotesi morfologica per rivelare l'iconologia degli
intervalli. Attraverso la sincronia, TRA esplora il potere delle migrazioni
simboliche per dissolvere le frontiere. Ed i sensi, la mente e le emozioni
si sveglieranno e si dirigeranno
verso un nuovo divenire.
Diversi temi emergono da questa esposizione e sono tutti collegati al
concetto di TRA:
? La soglia della percezione visiva nella pittura.
? La relazione tra l'individuo ed il suo spazio fisico dell'esistenza (tra
il vuoto ed il pieno, l'aperto ed il chiuso)
? Il fascino degli spazi architettonici (porte, arcate, ponti, gallerie e
passaggi).
? La dimensione della rappresentazione teatrale (il sipario che divide ed
unisce la realtà con la finzione).
? Simboli e figure di TRA (ma anche del MA) per esempio Giano (il dio delle
porte, dei passaggi, della relazione tra passato e presente).
? Luoghi, figure ed opere che sono espressione dell'intersezione e
dell'interconnessione tra culture diverse (in particolare tra culture
orientali ed occidentali)
? Venezia come il luogo di intersezione tra culture diverse, la porta tra
l'est e l'ovest
? La relazione tra passato, presente e futuro.
? La soglia della coscienza, il viaggio in realtà immaginarie e
nell'inconscio.
? L'esaltazione delle dimensioni sospese dell'esperienza estetica,
spirituale e mistica.
BIOGRAFIE DEI CURATORI
Daniela Ferretti - Direttore di Palazzo Fortuny
Daniela Ferretti ha conseguito la laurea in architettura specializzandosi in
design espositivo. Nel 1980 la Città di Venezia le affida l'incarico
gestionale dell'Ufficio Esposizioni del Delegato alla Cultura e nel 1999
diventa Coordinatrice del Dipartimento Espositivo e del Progetto Espositivo
per la Fondazione dei Musei Civici di Venezia. Dal 1977 ad oggi, ha curato
più di 200 esposizioni per istituzioni pubbliche e private a Venezia ed in
altre città, collaborando con alcuni tra i più grandi critici e storici
dell'arte stranieri ed italiani. La sua esperienza professionale va oltre il
design espositivo ed include l'organizzazione generale delle maggiori
retrospettive. E' stata co-organizzatrice dell'esposizione Artempo. Where
Time Becomes Art, In-finitum presso Palazzo Fortuny e Fortuny, El mago de
Venecia a Barcellona.
A partire dal giugno 2007, dirige il Museo Fortuny. Nell'estate del 2008 è
divenuta il primo membro straniero della commissione della Fondation Maeght,
Saint-Paul-de-Vence, in Francia.
Rosa Martinez - Curatrice professionista e consulente artistico
Rosa Martinez è curatrice professionista, critica d'arte e consulente
artistico internazionale con sede a Barcellona. Ha organizzato molte
esposizioni individuali e di gruppo ed ha diretto molte biennali
internazionali comprese: Barcellona (1988-1991); Istanbul (1997); Santa Fe,
New Mexico, (1999); Limerick (2000) e Venezia dove ha curato il Padiglione
spagnolo (2003) e la 51° Esposizione d'arte internazionale (2005). E' stata
collaboratrice anche presso le biennali di Rotterdam (1996), Vienna (2000),
Busan (2003), Mosca (2003 & 2005), e San Paolo (2006). Dal 2004 al 2007 è
stata capo curatore dell'Istanbul Modern. Ha organizzato l'esposizione
Chacun à son goût per il 10° anniversario del Museo Guggenheim di Bilbao
(2007) e l'esposizione individuale di Anish Kapoor Islamic Mirror (2008)
presso il Convento Las Claras (Murcia). www.rosamartinez.com.
Francesco Poli - Filosofo e professore di storia dell'arte
Francesco Poli (Torino, 1949) insegna storia dell'arte contemporanea presso
l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. E' anche "chargé de cours"
all'Università di Parigi 8 ed insegna arte e comunicazione all'Università si
Torino. E' critico d'arte, curatore di esposizioni (in particolare per la
Biennale di Milano del 2002) e scrive regolarmente per diverse riviste
d'arte e per il quotidiano La Stampa.
Axel Vervoordt - Presidente della Vervoordt Foundation
Axel Vervoordt (Anversa, 1947), collezionista eclettico, creatore di
tendenze, commerciante lungimirante ed appassionato Uomo Universalis, è
conosciuto per il suo inimitabile gusto che attraversa secoli, paesi e stati
socio-economici, dalla giada del periodo Sung ai lavori spazialisti di Lucio
Fontana. La fama mondiale di Vervoordt si basa sulla sua partecipazione ad
esposizioni internazionali nelle quali l'antichità incontra l'arte
contemporanea, focalizzandosi soprattutto sullo ZERO e sull'arte Gutai. La
sua conoscenza ed il profondo fascino della storia dell'arte lo ha portato a
consigliare ed ispirare i collezionisti di tutto il mondo.
LISTA DEGLI ARTISTI Marina Abramovic
Carla Accardi
Giovanni Anselmo
Janine Antoni
Adolphe Appia
Bien-U Bae
Ida Barbarigo
Miquel Barcelò
Matthew Barney
Massimo Bartolini
Davide Benati
Gerrit Adriaensz. Berckheyde
Bertozzi e Casoni Bertozzi
Alberto Biasi
Alighiero Boetti
Otto Boll
Vincenzo Bonomini
Monica Bonvicini
Davide Boriani
Michael Borremans
Tania Bruguera
Peter Buggenhout
Alberto Burri
Jean-Marie Bytebier
Francesco Candeloro
Felice Casorati
Vincenzo Castella
Zhen Chen
Pieter Claessens
Anthony Clavé
Francesco Clemente
Nicolo Codazzi
Gianni Colombo
Dadamaino
Berlinde de Bruyckere
Pieter de Hooch
Riccardo de Marchi
François de Nomé
Filippo de Pisis
Gabriele de Vecchi Olivier Dollinger
Désirée Dolron
Maurizio Donzelli
Pierre Dorazio
Marcel Duchamp
Pablo Echaurren
Luciano Fabro
Lara Favaretto
Leon Ferrari
Lucio Fontana
Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny y Marsal
Franciabigio
Adam Fuss
Fernando Garbellotto
Cristina Garcia Rodero
Alberto Giacometti
Raimund Girke
Anthony Gormley
Francisco Goya
Gotthard Graubner
Cao Guimarães
Henri-Joseph Harpignies
Gary Hill
Sadaharu Horio
Ilya & Emilia Kabakov
Wassily Kandinsky
Tanyu Kano
Anish Kapoor
Kcho
Paul Klee
Susan Kleinberg
Osamu Kokufu
Jannis Kounellis
Mitsuko Kuebli
Luisa Lambri
Walter Leblanc
Fernand Léger
Osvaldo Licini Robert Longo
Heinz Mack
Alberto Magnelli
Robert Mallet-Stevens
Ray Man
Piero Manzoni
Enzo Mari
Raffaella Mariniello
Alberto Martini
Gordon Matta Clark
Sebastian Matta
Fausto Melotti
Anna Mendieta
Marisa Merz
Shin Meekyoung
Sabrina Mezzaqui
Domi Mora
Mattia Moreni
Michel Mouffe
Saburo Murakami
Ester-Giles Nampitjinpa
Shirin Neshat
Rivane Neuenschwander
Louise Nevelson
Renato Nicolodi
Mario Nigro
Francesco Nonino
Hans Op de Beeck
Roman Opalka
Giulio Paolini
Lygia Pape
Giuseppe Penone
Otto Piene
Giovanni Battista Piranesi
Hugo Pratt
Kichizaemon Rakú
Araya Rasdjarmrearnsook
Gerhard Richter Auguste Rodin
Bernardí Roig
Mark Rothko
Doris Salcedo
Remo Salvadori
Alberto Savinio
Jan Schoonhoven
Richard Serra
Conrad Shawcross
Fujiko Shiraga
Kazuo Shiraga
Kim Soo-Ja
Jesus-Rafael Soto
Ettore Spalletti
Dominique Stroobant
Hiroshi Sugimoto
Antoni Tàpies
Pascale Marthine Tayou
Marco Tirelli
Celestino Turletti
James Turrell
Luc Tuymans
Gunther Uecker
Giuseppe Uncini
Breedam Camiel Van
Cleef Joos Van
Gelder Alex Van
Emilio Vedova
Jef Verheyen
Giorgio Vigna
Nanda Vigo
Carl Michael von Hausswolff
Carl Julius von Leypold
Harmen Willemsz Wiesringa
Maaria Wirkkala
Rik Wouters
Gao Xingjian
Shiro Yoshihara

MARKERS 8 | "Mapping" During the 54 Venice Biennale

MARKERS 8 - Mapping - Group Exhibition | Contemporary Art.
Exhibition Space: ArtLife for the World Gallery
.
Artists: Sol LeWitt, Dani Karavan, Dennis Oppenheim, Nancy Spero, Jack Sal, Yechiel Shemi, Caterina Davinio, Joshua Neustein, Yaakov Hefetz,

Margalit Mannor, and others.

Curators and Production: Doron Polak, Amir Cohen, International Artists'
Museum, 972ART, Projective/Artura Agency. Special Thanks to: Dennis
Oppenheim e Nancy Spero.

The title "Mapping" deals with a topic usually associated with cartography -
creating maps, or the term from mathematics that deals with functions. The
map is a compilation of agreed upon symbols that describe ideas - a flat and
schematically small description of the surface of the Earth. In the past,
map making was thought of as a secretive art carried out by specialists. The
term in mathematics denotes a function that pairs a variable from one group
with a variable in another group. It describes the dependency of variables,
a borrowed characterization in the fields of science or economics. Maps also
exist in different fields - anatomy maps, maps of terms, etc. The artists
participating in this exhibition have mapped their personal or social
experiences - stories from their lives and culture to which they belong. A
book summarizing the different stages of the Markers Project (2001 - 2011)
will be published and will also contain the art works of the current
exhibition.

WHERE: ArtLife for the World Gallery | Cannaregio 6021 Venezia 30121 (Rialto Bridge)
WHEN: June 1 - July 30, 2011.
Info: Tel: 041 5209723 |  Time: 10.00 AM - 07.30 PM
Opening: June 1st at 06:00 PM

ROSSO MALPELO … liberiamo i bambini dalla schiavitù (IV Ed.) Mostra d’arte contemporanea a cura di Filippo Altomare

 

 

COMUNICATO  STAMPA

 

ROSSO MALPELO …

liberiamo i bambini dalla schiavitù (IV Ed.)

Mostra d'arte contemporanea

a cura di Filippo Altomare

 

Domenica 5 giugno presso il Museo della Civiltà Contadina del Comune di Sperlinga (EN), alle ore 12,00 si inaugurerà una rassegna d'arte contemporanea dal titolo "Rosso Malpelo … liberiamo i bambini dalla schiavitù". Anch'essa è dedicata, come le sue tre precedenti edizioni, al piccolo protagonista dell'omonima novella Rosso Malpelo e ai tanti bambini che nel mondo, ancora oggi, vengono sfruttati e vivono, perciò, in condizioni di estremo disagio.

 

In mostra una selezione di opere inedite facenti parte della Collezione d'Arte "Artisti Uniti per Rosso Malpelo", collezione che, nata nel settembre del 2006, comprende oggi oltre cinquecento opere realizzate da artisti italiani e stranieri di fama internazionale. Tra essi:

 

Vincenzo Accame, Carla Accardi, Ennio Alfani, Filippo Altomare, Pippo Altomare, Fabio Amerio, Lara Androvandi, Andrea Aquilanti, Rodolfo Aricò, Luigi Auriemma, Miguel Ausili, Massimo Bagarotto, Paola Baldassini, Costantino Baldino, Titti Baldino, Bernd Baldus, Luigi Ballarin, Vincenzo Balsamo, Igor Banfi, Silvana Baroni, Natascia Beani, Emilio Bedini, Francisco Bella Galán, Jacopo Benci, Michele Benedetto, Luisa Bergamini, Donatella Berra, Aldo Bertolini, Valerio Betta, Letizia Biondo, Dare Birsa, Nadia Blarasin, Ilaria Boeddu, Daniel C. Boyer, Pino Boresta, Anna Boschi, Antonio Brancato, Tano Brancato, Alexandra Bularka, Jaebong Byun, Manuel Chabrera, Mirta Caccaro, Stefania Calledda, Mariarosy Calleri, Paola Cancogni, Mauro Cappelletti, Nicola Carrino, Annalicia Caruso, Francesca Casani, Bruno Cassaglia, Francesca Cataldi, M. Elisabetta Catamo, Mimmo Catania, Giorgio Cattani, Giovanni Chiapello, Giorgio Chiesi, Andrea Cioni, Iona Ciona, Elisa Ciregia, Virginia Colonnella, Alessandro Coltri, Pietro Consagra, Ettore Consolazione, Mario Coppola, Marisa Cortese, Michele Cossyro, Paolo Cotani, Dario Cusani, Andrea D'Ascanio, Alberto D'Italia, Domenico D'Oora, Caterina Davinio, Franco de Courten, Giorgio De Cesario, Enzo De Curtis, Gino De Dominicis, Massimo De Luca, Michele De Luca, Pino De Luca, Crescenzo Del Vecchio Berlingieri, Fausto Delle Chiaie, Marco Delogu, Romina Diaz, Maria Rita Dolfi, Salvatore Dominelli, Claudia Emanuele, Salvatore Emblema, Metka Erzar, Anna Esposito, Manuela Falagiani, Giuseppe Fazzi, Fernanda Fedi, Raimondo Ferlito, Francesco Filincieri Santinelli, Marco Fioramanti, Natale Fiorenza, Dan Flavin, Giordano Floreancig, Giorgio Fresi, Giovanni Gaggia, Leonardo Galliano, Antonella Gandini, Max Gangl, Franco Gentilini, Gabriella Giandelli, Enrica Giannasi, Piero Gilardi, Franco Giuli, Salvatore Giunta, Giorgio Griffa, Gruppo Sinestetico, Armin Guerino, Lorenzo Guerrini, Renato Guttuso, Anne Hakala, Anneli Hilli, Anna Marie Holm, Carlo Iacomucci, Giuseppe Iannitto, Tatsuo Uemon Ikeda, Helka Immonen, Francesco Impellizzeri, Corneliu Ionescu, Kumiko Ishiguro, Anna Keen, Brigitta Kemi, Evrim Kilic, Dušan Kirbiš, Tuomo Klemi, Massimiliano Kornmüller, Joseph Kosuth, Amedeo Lanci, Gianleonardo Latini, Ettore Le Donne, Carol Le Pers, Alfonso Lentini, Claudia Leporatti, Fiona Liberatore, Tatiana Loi, Andreas Lolis, Biagio Longo, Vincenzo Ludovici, Enrico Luzzi, Ruggero Maggi, Teodosio Magnoni, Alberto Magrin, Chirin Malla, Renato Mambor, Elio Marchegiani, Giulio Marchetti, Khewhedinoh Marchi, Evstati Marinov, Gino Marotta, Maria Grazia Martina, Paola Martinella, Pier Francesco Martini, Sergio Mazzanti, Stefano Mazzotti, Nicola Mette, Sergio Miali, Simone Millo, Mauro Molinari, Patrizia Molinari, Kika Møller, Luigi Montanarini, Silvia Montanelli, Monticelli & Pagone, Gianluca Murasecchi,  Lorenzo Oggiano, Dennis Oppenheim, Enzo Orti, Manlio Onorato, Franco Ottavianelli, Elisa Ottaviani, Achille Pace, Giuseppe Pansini, Patrizia Pappalardo, Luigi Paracchini, Claudio Parentela, Alberto Parres, Giada Passalacqua, Valerio Passera, Walter Pennacchi, Salvatore Pepe, Marco Petrella, Gianni Piacentini, Alfa Pietta, Tarcisio Pingitore, Francesco Pinna, Vettor Pisani, Pope, Elisa Pratici, Robert Primig, Michele Principato Trosso, Elisa Puddu, Pupillo, Antti Raitala, Debora Ramacciotti, Michele Reale, Giuseppe Riccetti, Angelo Riviello, Sabina Romanin, Lucia Romualdi, Mariano Rossano, Serena Rossi, Massimiliano Ruocco, Enzo Salanitro, Silvana Salinaro, Antonio Sanfilippo, Enzo Santese, Sergio Sarritzu, Giancarlo Savino, Roberto Scala, Franco Scarano, Gina Scardino, Marco Scarpelli, Jacopo Scassellati, Antonio Sciacca, Paolo Scirpa, Bernardo Scolnik, Antonio Scordia, Edith Schloss, Gernot Schmerlaib, Roberto Serra, Felice Serreli, Domenico Severino, Elke Siml, Mille Søndergaard, Min Soung Ho, Celina Spelta, Nicola Spezzano, Marilisa Spironello, Knud Steffen Nielsen, Giovanni Strada, Silvia Stucky, Joze Subic, Tylly, Riccardo Tommasi Ferroni, Valeria Troja, Alessandra Turco, Etko Tutta, Serge Uberti, Giuseppe Uncini, Nicole Valenti, Marja-Leena Valkola, Alessandra Valloni, Gaetano Vicari, Giorgio Vicentini, Pasquale Vinciguerra, Hideto Yada, Zhao Yuhong, Fiorenzo Zaffina, Rolando Zucchini.

 

Le opere sono state donate all'Associazione Culturale Altom@rte dagli stessi artisti, da  collezionisti e da numerosi galleristi, con lo scopo di realizzare un museo dedicato ai tanti "bambini rosso malpelo" sfruttati proprio in virtù della loro miseria.

Il museo probabilmente  verrà aperto al pubblico il prossimo anno.

 

Ideazione e allestimento della mostra di Filippo Altomare,

con il patrocinio del Comune di Sperlinga e la collaborazione della Casa d'Arte La Fenice.

Pubbliche relazioni e coordinamento catalogo della prof.ssa Maria Elena Guidara.

 

Per l'occasione si stamperà un catalogo che potrà essere ordinato tramite l'e-mail:

associazionealtomarte@yahoo.it

 

La mostra sarà aperta al pubblico dal 5 giugno al 10 luglio 2011.

L'ingresso sarà libero ed aperto tutti i giorni dalle 10,30 alle 13,30 e dalle 15,30 alle 19,00.

 

 

CON PREGHIERA DI PUBBLICAZIONE

 

 

Organizzazione mostra

Associazione Culturale Altom@rte

 

via Principe Amedeo, 8 – 94010 Sperlinga (En)

info: 338.8147571

e-mail: associazionealtomarte@yahoo.it

artisti.rossomalpelo@yahoo.it

 

www.altomarte.it/spot.asp

 

http://www.facebook.com/event.php?eid=215153441840844

 

 

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E-POETRY FESTIVAL 2011 A BUFFALO (USA)

 E-POETRY FESTIVAL 2011 A BUFFALO (USA)

DOVE: Center for the Arts (CFA). University at Buffalo, "UB" or "SUNY Buffalo", Amherst campus. Room 112.

QUANDO: dal mercoledì 18 maggio a sabato 21 maggio 2011, con eventi speciali pre-conferenza il martedì 17 maggio e mercoledì 18 in orario diurno e serale.

Nell'edizione 2011 il festival E-poetry, a cura di Loss Pequeno Glazier, ospiterà i maggiori esponenti tra gli esperti, critici e artisti da tutto il mondo che si occupano di poesia elettronica.
[E-Poetry] è il più antico e forse significativo festival della letteratura digitale del mondo. Con la sua attenzione alle arti, alla performance, alla critica d'arte, all'innovazione e al dibattito scientifico e artistico, e con gli eventi precedenti tenuti in università e centri di ricerca nel West Virginia (USA), a Londra, Parigi e Barcellona, ha definito la pratica della letteratura digitale internazionale nella sua epoca.
Nel suo decimo anniversario il festival E-Poetry 2011, è pronto a lanciare una nuova epoca nella letteratura digitale. E-Poetry, al suo inizio, è stato uno dei primi a mappare questo campo.

Il Festival si svolgerà dal mercoledì 18 maggio a sabato 21 maggio 2011, con eventi speciali pre-conferenza il martedì 17 maggio e mercoledì 18 in orario diurno e serale.
Il festival si terrà all'University at Buffalo, "UB" or "SUNY Buffalo", Amherst campus. La maggior parte degli eventi si svolgerà nella Room 112, Center for the Arts (CFA).
Le informazioni sono disponibili attraverso l'EPC (Electro Poetry Center)
(http://epc.buffalo.edu/e-poetry/2011/).

Un'occasione da non perdere per conoscere il lavoro di un nutrito numero di artisti e studiosi internazionali, che hanno creato il genere e-poetry, declinandolo in molte sperimentazioni diverse.

Tra i partecipanti:
MIEKAL AND, SANDY BALDWIN, CHARLES BERNSTEIN,

BEN BISHOP, PHILIPPE BOOTZ, JOHN CAYLEY, MARIA DAMON,

CATERINA DAVINIO, GIOVANNA DI ROSARIO, JOHN LEVACK DREVER,

PENNY FLORENCE, CHRISTOPHER T. FUNKHOUSER, BELEN GACHE,

LOSS PEQUEÑO GLAZIER, SANDRA HUBER, JHAVE, SIEW-WAI KOK,

CLAUDIA KOZAK, JOAN LA BARBARA, TALAN MEMMOTT,

MARIA MENCIA, BENJAMÍN R. MORENO, DEE MORRIS,
JUDD MORRISSEY, OTTAR ORMSTAD, JOERG PIRINGER, MANUEL PORTELA,
JIM ROSENBERG, REINA MARÍA RODRÍGUEZ, ERIC SNODGRASS,
ALAN SONDHEIM, METTE-MARIE ZACHER SØRENSEN, LAWRENCE UPTON

Luisella Carretta I segni del movimento

PRESENTAZIONE DEL LIBRO:

"I segni del movimento"

di Luisella Carretta

(Campanotto editore, Udine, 2011)

L‟Associazione culturale "Club di Fantomas",

nell‟ambito della Mostra pittorica di Luisella Carretta

"I segni del movimento"

(a cura di Stefania Giazzi),

ospitata dalla "Galleria B4" (Via Vinazzetti 4b),

invita stampa e pubblico ad assistere,

Giovedì 12 Maggio 2011

alle ore 18,

presso il Teatrino di Fantomas,

in via Vinazzetti 1/3, a Bologna

(zona universitaria),

alla prima presentazione nazionale

del nuovo volume di Luisella Carretta

"I segni del movimento"

(Campanotto editore 2011)

Interverranno: Giorgio Celli e Peter Carravetta

Sarà presente l'Artista.

"I SEGNI DEL MOVIMENTO" è il racconto, tra testi e immagini, di una
appassionata ricerca che l'autrice ha condotto dai primi anni '70, rilevando
e disegnando le tracce di uomini e animali, in un itinerario creativo che
coniuga arte e scienza. Pensando al difficile e frammentario muoversi
dell‟uomo nella città e partendo dalla consapevolezza della perdita di una
relazione armoniosa con lo spazio, che spesso contraddistingue i nostri
percorsi, Luisella ha iniziato l‟osservazione del movimento degli animali in
natura. L'idea era di ritrovare modalità e conoscenze perdute, come la
capacità di moto armonico verso l'altro, che invece essi conservavano. Sono
nati così, tra cielo e terra, i tracciati di volo degli uccelli, delle api,
delle farfalle, dei pipistrelli, i disegni dei percorsi delle formiche e di
molti altri esseri viventi. L‟osservazione è attesa, coinvolgimento totale,
massima concentrazione, identificazione, sguardo che coglie
l‟impercettibile, incanto, emozione. La scrittura del cielo, delineata dalle
forme del volo, per esempio, è intessuta di relazioni geometriche, fisiche,
biologiche, ma anche fantastiche, dove in un‟unica traccia si rivelano più
storie parallele. La finalità della ricerca nell'arte non è semplicemente di
scoprire il nuovo, l'inconsueto, ma di strappare le immagini alla loro
invisibilità. La creatività aiuta ad osare, a credere che è possibile andare
oltre nella via per rappresentare il mondo. Il movimento è la vita.

Il volume comprende il DVD

"Movimento e suono" (2011, 19 min. circa)

Immagini: Luisella Carretta/Musica: Fulvio Pereda

LUISELLA CARRETTA è un‟artista che considera i suoi itinerari in natura come
esperienze interiori, osservazioni attente del mondo, occasioni creative. Ha
alle spalle una lunga attività espositiva a livello internazionale sul tema
arte/natura/scienza. Negli anni 70 e 80 ha fatto ricerche e disegni sul
movimento degli uomini e degli animali. In seguito ha dedicato anni alla
trascrizione del volo degli uccelli e delle api. Per questo lavoro nel 1986
è stata invitata da Giorgio Celli alla Biennale di Venezia.

Nel 1995 il Museo d‟Arte Contemporanea di Genova ha curato una sua Mostra
Antologica.

Su questi temi ha pubblicato: Rapaci in volo (Genova, Pirella, 1988),
Etogrammi nel cielo (Genova, Arti Grafiche Sobrero, 1990), In volo con le
api (Udine, Campanotto, 2000) e I segni del movimento (Udine, Campanotto,
2011). Dagli anni „80 ha compiuto numerosi viaggi in America, Africa, Asia e
Nord Europa. Ha pubblicato inoltre: Intorno ad Atlantide (Genova, Arti
Grafiche Sobrero, 1992) e sul tema del viaggio: Viaggio a Mitchinamécus
(Genova, Le Arie del Tempo /Graphotecnica, 1991), Atelier nomade (Udine,
Campanotto, 1998), Dove le pietre volano, (Udine, Campanotto, 1999), Non
volevo vedere l'orso Udine, Campanotto, 2002) e Il mondo in una valigia
(Udine, Campanotto, 2006).

PETER CARRAVETTA e' titolare della "Cattedra Alfonse M. D'Amato per gli
studi italiani ed italoamericani" alla Stony Brook University, nello stato
di New York. Si occupa di poetiche, teoria e metodi della critica,
postmodernismo, storia delle idee e studi sull'emigrazione. Poeta autore di
sei libri di poesia in due lingue, ha pubblicato, di critica, Prefaces to
the Diaphora (1991), Il fantasma di Hermes (1996), Dei parlanti (2002), Del
postmoderno (2009). Ha in corso di stampa una raccolta di interventi sulla
poesia italiana, La funzione Proteo: ragioni della poesia e poetiche del
declino (Aracne, 2011).

www.galleriab4.it
www.clubdifantomas.it

Pirate-Camp in Venice Biennale. Call for applications.

e-artnow presents: Pirate-Camp. Artists'itinerant Campsite<br />Start
edition at Venice Biennale.Pirate-Camp in Venice Biennale. Call for
applications.

Create your own announcement + Opening reminder06.05.2011

Pirate-Camp in Venice Biennale. Call for applications.
Pirate-Camp. Artists'itinerant Campsite
Start edition at Venice Biennale.
kaninchenhaus & CONIGLIOVIOLA
pirate-camp.org

CONIGLIOVIOLA / Pirate Attack on Venice Biennale / performance - 2007.
www.coniglioviola.com
Contact
info@pirate-camp.org
Antonella Torriglia
Phone: +39 347 9439434
Fax: +39 02 899 52 133
Address
pirate-camp.org
kaninchen-haus
via la salle 16
10152 torino
italy
Info
Deadline: May 10
A new itinerant artists in residency program in a campsite
1st edition:
MAY 31 – JUNE 6_2011 - Venice Biennale
theme: THE STATELESS PAVILLION
apply now on the website!

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PIRATE CAMP is the first itinerant artists' camping program created to give
free hospitality to a selection of young international artists during the
most important contemporary art events worldwide.

The project was conceived by the Italian art group CONIGLIOVIOLA
(http://coniglioviola.com) and it involves a network of international
artist-run spaces.

Following Coniglioviola PIRATE ATTACK TO THE BIENNALE IN VENICE, performed
by the group in 2007, PIRATE CAMP represents the next step in this
story.After the attack, time has come for the pirates to halt on the
mainland: colonize the territory and share the treasures stored during their
long trip, before taking the Sea route again.

The pirate camp – filling up the ideal gap between the sea, the pirates
dominion, and the land, the system's dominion - is first and foremost a work
of art itself. It is the metaphorical representation of the natural and
necessary condition of being-an-artist.

The analogy between the artist and the pirate/encamped is the pivot concept,
both from a symbolic and a philosophical point of view: a status of
extra-territoriality which grants the artist a privileged point of view to
critically observe and depict the world.

Pirate Camp wants do be an answer to young artists' needs since going to the
great arts biennals, the most important art fairs and exhibitions can be
very expensive. Hence, the creation of a campsite totally free of charge
that will allow a specific number of artists – selected through a public
competition – to experience these events.

The first PIRATE CAMP edition will be held during the 54th Biennale d'Arte
di Venezia from May 31 to June 6, 2011 breaking for the first time the
notorious 'no camping' law in the City of Venice!

Editions L'Harmattan Parution ARTMEDIA X, Mario Costa, Fred Forest

Editions L'Harmattan Parution ARTMEDIA X, Mario Costa, Fred Forest

Vient de paraître

ARTMEDIA X
Ethique, esthétique,
communication technologique
dans l'art contemporain ou le destin du sens

Actes du colloque international

Paris, 12 et décembre 2008

Concept et co-organisation :
Maria Costa, Professeur de l'Université de Salerne
Fred Forrest, Professeur émérite de l'Université de Nice

Collection : Les médias en actes
ISBN : 978-2-296-13230-6 . 29.50 ? . 316 pages

25 ans après sa fondation, Artmedia s'impose désormais comme le premier et
le plus important projet scientifique dédié aux rapports techno-science /
philosophie / esthétique.
Artmedia est déjà connu et reconnu au niveau international en tant qu'espace
de réflexion et de production intellectuelle lié à l'Université de Salerne.
Soutenu par de nombreuses institutions étrangères, ses éditions précédentes
se sont déroulées dans d'illustres lieux universitaires (CFCE, ENS rue d'Ulm,
BNF, INHA...).
La bibliographie en ligne est riche et multilingue, l'enregistrement vidéo
complet de toute la manifestation fait désormais partie des archives de l'INA-Institut
National de l'Audiovisuel et se trouve mise à disposition des chercheurs,
des spécialistes et des étudiants. Cette contribution à la pensée avec son
accompagnement scientifique, intervient dans un moment exceptionnel de
visibilité à l'échelle européenne.
L'Ina est chargé de la préservation patrimoniale des médias audiovisuels
(radio, télévision, web), de leur mise en consultation à des fins de
recherche, et de la valorisation des travaux scientifiques menés sur ses
sources.

SOMMAIRE

Mario Costa/ Fred Forest : Note introductive au colloque ArtmediaX

Mario Costa : Duchamp, Danto et l'art en tant que pensée

Edgar Morin : L'éthique de l'art est dans sa mission esthétique, et l'art se
dégrade en production de denrées marchandes quand il oublie cette mission

Carole Talon-Hugon : Extraterritorialité et transgression

Paolo D'Angelo : Sur quelques phénomènes d'esthétisation dans l'art
contemporain

Marivonne Saison : Les défis du temps réel

Edmond Couchot : Nouvelles temporalités dans les arts et la communication

François Soulages : Esthétique & existence

Serge Tisseron : L'ouvre, le désir et le traumatisme

Maria Paola Fimiani : Le sommeil événementiel

Dominique Chateau : L'esthétisation de l'art et ses conséquences éthiques

Sophie Lavaud-Forest : Esthétique et éthique : la responsabilité de l'artiste
aujourd'hui

Anne Cauquelin : Questions de morale pour les mondes possibles

Pierre-Damien Huyghe : La morale des objets

Louis-José Lestocart : Théorie de la « prédiction ». L'intelligible
connaissance esthétique

Fred Forest : Entre esthétique et éthique, le Beau et le Vrai, la voie
étroite de l'utopie réaliste

Michael F. Leruth : Quelques réflexions sur l'art, l'utopie et l'interface

José Jiménez : L'image esthétique

Fabrizio Desideri : L'image dit-elle encore soi-même ? Pour en finir avec la
philosophie de l'art

Pierre Moeglin

Robert C. Morgan : Vidéo néométaphysique : le corps virtuel dans l'espace
tactile

Jorge Latorre Izquierdo : Haute technologie au Musée : tradition et
innovation dans les ouvres de Bill Viola

Maurizio Bolognini : De l'interactivité à la démocratie. Vers un art
génératif postnumérique

Jean-Pierre Faye : Éthique esthétique de Parménide et Mickey

Vincenzo Cuomo : Au-delà de la « maison de l'être » : l'expérience
esthétique du non-symbolique

Isabelle Rieusset-Lemarié : Fonder un monde commun sur une éthique de la
liberté : la voie privilégiée de l'esthétique

Rudolf zur Lippe : Éthique et esthétique

Jean-Michel Rabaté : À propos du mensonge performatif

Thierry de Duve : L'esthétique comme quasi-éthique

Daniel Charles : De la polyagogie chez Cage et Xenakis

Contact promotion - diffusion : Céline Lashermes
Tél. : 01 40 46 79 23 / Courriel : celine.lashermes@harmattan.fr

- Comptoir Harmattan

7, rue de l'École-polytechnique
75005 Paris
Tél. : 01 40 46 79 20
Fax : 01 43 25 82 03

Pavilion of Iraq Biennale di Venezia

Pavilion of Iraq Biennale di Venezia

THE PAVILION OF AZERBAIJAN 54th International Art Exhibition la Biennale di Venezia

e-artnow presents: RELATIONAL, OF BAKÛ
THE PAVILION OF AZERBAIJAN 54th International Art Exhibition la Biennale di
Venezia
RELATIONAL, OF BAKÛ
The Azerbaijan Pavilion is realized under the auspices of the Ministry of
Culture and Tourism of the Republic of Azerbaijan.
azpavilion.com

MIKAYIL ABDURAHMANOV
'Flying Shapes' (2011)
Oil on canvas
Contact
lee@leesharrock.co.uk
Press Officer: Lee Sharrock,
Director, Lee Sharrock PR
Phone: + 44 (0) 7814 862 834 Address
azpavilion.com
Palazzo Benzon
San Marco 3927
(Vaporetto Station Sant'Angelo)
Canale Grande, Venice
Italy
Info
If you have any press or interview requests, or would like to apply for an
invitation to the Private View please contact Lee Sharrock, Director, Lee
Sharrock PR on lee@leesharrock.co.uk
Private view of Azerbaijan Pavilion:
Wednesday 1st June at 6pm

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THE PAVILION OF AZERBAIJAN
54th International Art Exhibition
la Biennale di Venezia

June-September 2011 presents

RELATIONAL, OF BAKÛ

MIKAYIL ABDURAHMANOV, ZEIGAM AZIZOV, KHANLAR GASIMOV,
AGA OUSSEINOV, ALTAI SADIGHZADEH, AIDAN SALAKHOVA

distinguished artists from Azerbaijan will present their works in the
Azerbaijan Pavilion, in the 54th International Art Exhibition la Biennale di
Venezia, in Palazzo Benzon .

The paintings of Mikayil Abdurahmanov and Altai Sadighzadeh, the sculptures
of Aidan Salakhova and Khanlar Gasimov, the multidisciplinary installations
of Zeigam Azizov and Aga Ousseinov were conceived in accordance to
'Illuminations', the concept of the biennale and will be installed with
dialectical arrangement to the abundantly decorated rooms of Palazzo Benzon.
The works of these artists markedly advocate an inspiring culture of Baku,
but the content and aesthetics of their work is extremely relational,
intricate and complex and need to be perceived within the current common
discourse of global art. Their current environmental context might be
diverse, but their imaginary and hypothetical horizon, which opens to
inter-cultural and inter-human relations, is common. Like many other of
their generation, these artists have witnessed and experienced the political
and economical transformation of the last four decades; all of them had a
strong modernist inheritance, even if it was determined by Soviet ideology;
and later all of them have experienced the rise of culture as symbolic
capital. For all of them, Baku is the nucleus of the fire that has ignited
their creativity, but they all had a desire to break through the borders of
that officially programmed art and culture.

In current cultural environments in South Caucasus, Middle-East and the East
Mediterranean there is a fusion of tradition, modernism, post-modernism and
relational aesthetics, over and above a quest for subjectivity within the
democratization processes. The works of these artists strongly reflect this
fusion and subjectivity. However, this fusion and quest for subjectivity
distinguishes itself from the Western model. In one perspective it
strikingly embodies a 20th century rupture and unity of contradictory forms
and concepts under the influence of Eurocentrism, Orientalism, Nationalism,
Utopia and Chaos; in the other it includes the general reification of human
relationship under the restraints of market economy. Yet, despite all these
challenges the artistic praxis is pursuing globally widespread interests,
effective and convincing opinions and enriching imaginary that come to
existence in visual productions.

The tradition in Azerbaijan, as deep as Prehistory, is intentionally
displayed in the graphic identity of the pavilion with an ornamental
double-gondola, a picture inscribed onto the Gobustan rocks, southwest of
Baku. The double-gondola from Baku, transported to the Grand Canale in
Venice represents the universal cultural relations based on visual
expression and production.

The Azerbaijan Pavilion is realized under the auspices of the Ministry of
Culture and Tourism of the Republic of Azerbaijan. The exhibition is curated
by curator and comissar of the Pavilion Cinghiz Farzaliev and curator Beral
Madra (BM Contemporary Art Center, Istanbul) with the contributions of
co-commissioner Vittorio Urbani (Nuova Icona, Venice).

The team of the Pavilion respectively consists of; Assistant Curator: Amina
Melikova; Editor: Togrul Afandiyev; Coordinator: Mila Askarova; Coordinator:
Suad Garayeva: Photographer & Designer: Farhad Farzaliev; and Exhibition
Architect and Designer: Vincenzo Casali. The venue of the Pavilion of the
Republic of Azerbaijan is Palazzo Benzon on Canale Grande (Vaporetto Station
Sant'Angelo).

SGUARDI SONORI 2011

 ROMA 10 – 11 MAGGIO 2011

CLAC Centro Labicano Arte Contemporanea

Villa Fiori, parco di Villa De Sanctis, via Casilina 675

Rassegna di Videoarte

A cura di Associazione FaticArt

IL FESTIVAL SGUARDI SONORI PRESENTA LA RASSEGNA DI VIDEOARTE "INFINITE SPACES", UN EVENTO NELLA REGIONE LAZIO DEDICATO AL GRANDE "CONCERTO PER ASTRONAUTA ED ORCHESTRA DI ENNIO MORRICONE", PROGETTO SELEZIONATO NELLA RASSEGNA "ITALIA DEGLI INNOVATORI" ALL'EXPO MONDIALE DI SHANGHAI.

LA RASSEGNA AVRA' NEL CATALOGO IL CONTRIBUTO SCIENTIFICO – ARTISTICO DI ALCUNE PERSONALITA' DELLA CULTURA, DELLA SCIENZA E DELL'ARTE DI ASSOLUTO RILIEVO: ENNIO MORRICONE (MUSICISTA), ROBERTO VITTORI (ASTRONAUTA), SANDRO CECCHI (DIRETTORE DEL FESTIVAL SGUARDI SONORI).

LA SEZIONE VIDEOARTE E' COMPOSTA DA OLTRE QUARANTA ARTISTI A LIVELLO INTERNAZIONALE E PRESENTERA' NELLA SEZIONE OMAGGI, IL LAVORO "INFINITE SPACES" DI ALESSANDRO PETROLATI - ANTONIO DE LUCA, IL CINEMA INDIPENDENTE DI DINO VIANI, LA

SPERIMENTAZIONE CYBER DI MARCO CARDINI CON "NON CAPISCO PERCHE'" ED INFINE LA SPERIMENTAZIONE AUDIO/VIDEO DI LORENZO CECCOTTI E JAMES DASHOW

E' STATO STAMPATO UN CATALOGO DEL FESTIVAL

EVENTO: SGUARDI SONORI INFINITE SPACES

LOCATION : CLAC Centro Labicano Arte Contemporanea

ROMA (RM) 10-11 Maggio 2011

VIDEOARTE (screening video)

Andrea Neri, Angelo Cruciani, Antonella Pintus aka Anna Bolena, Artemiy Artemiev, Caterina Davinio, Charlie Williams, Danio Catanuto, Dino Viani, Elizabeth A. Miklavcic, Emilio e Franca Morandi, Eti Esther Naor, Eva Olgiati, Florindo Rilli | Carlo Fatigoni, Francesca Fini, Gruppo Sinestetico, Herve Constant, I Santini Del Prete, Irina Gabiani, Larry Caveney, Laura Troiano, Lemeh42, Leonardo Nobili, Marco Fracassa, Marilena Vita, Mauro Sambo, Miri Nishri, Paolo Bonfiglio, Pasquale Napolitano, Rafiqul Shuvo, Reynold Reynolds, Riccardo Vezzosi, Roberto Fega, Rosita Rossi, Rosa Menkman, Thorsten Fleisch, Tonino Casula, Ventsislav Zankov, Vienne Chan.

Programma dell'evento:

Martedi 10 maggio

15,00 Presentazione e proiezione video

19,00 Chiusura

Mercoledi 11 maggio

15,00 Presentazione e proiezione della sezione Omaggi

19,00 Chiusura

Partnership della rassegna:

ASI (Agenzia Spaziale Italiana), RAI Net, AIPAS, ASAS, , Regione Lazio, Provincia di Roma, Municipio 6 Comune di Roma

Artisti e Professionisti che hanno contribuito al catalogo SGUARDI SONORI 2010/2011:

Ennio Morricone - compositore e direttore d'orchestra

Roberto Vittori – colonnello Aeronautica Militare e astronauta del Agenzia Spaziale Europea

Enrico Saggese – presidente Agenzia Spaziale Italiana

Gualtiero Marchesi- grande chef internazionale e Rettore ALMA Scuola Cucina

Marisa Corazzol – responsabile culturale italiana all'estero

Neil Leonard – professore del Berklee College of Music di Boston

Faticart group – direzione festival SGUARDI SONORI

L'evento è organizzato dalla Associazione Culturale FaticArt.

Direzione : Carlo Fatigoni, Sandro Cecchi

Manifestazioni NOTTE BIANCA 2011

Manifestazioni coordinate per la Notte Bianca 2011

Fondazione il Fiore

Lyceum Club Internazionale di Firenze

Nuovo Orizzonte 

Orario: dalle ore 21,00 alle 23,30

Sede: Lyceum Club Internazionale di Firenze

Palazzo Giugni – Via degli Alfani, 48

 

Ore 21,00 - Galleria Monumentale.

M. Grazia Beverini Del Santo e Sergio Givone presentano: "MADEMOISELLE BABÀ (ovvero:

l'abito è servito)", performance plurisensoriale progettata da Fiorella Ilario.

In collaborazione con la Sezione Arte.

 

Ore 21,30 - Sala Musica.

Eleonora Negri presenta: "MARIO RUFFINI E IL CINEMA. Dal Critofilm al Musik-Film".

Quattro film documentario d'arte e musica.

In collaborazione con la Seziona Musica.

 

Orario: dalle ore 23.30

Sede: Piazza SS. Annunziata

 

- "TU SEI UN DIO DI AMORE. Sara Borsarelli legge ALDA MERINI". Testo scenico di

 MARCO MARCHI dalle poesie di Alda Merini. Musiche di Astor Piazzola con due canzoni di

Amelita Baltar. Video di Marco Ulivieri.

 

- "DISORIENTE: la narrazione del sole". AHMED BEN DHIAB voce melopoetica del

Maghreb. Il canto, la musica e il segno di un artista internazionale che fa conoscere le radici

delle proprie tradizioni culturali.

 

- "OMBRE NELLA NOTTE: la poetica gestuale del Tai Chi". MASSIMO MORI e il gruppo

'Nuovo Orizzonte': performance nella giornata mondiale dei Tai Chi indetta dall'UNESCO.

 

- "READIN POETICO": TOMMASO MEOZZI, JACOPO RICCIARDI.

 

- "CALPESTARE L'OBLIO": raggruppamento nazionale delle voci poetiche giovanili, a cura

di FABIO ORECCHINI, DAVIDE NOTA, VALERIO CUCCARONI.

 

ORLAN AVRIL 2011

Document sans nomOPENING APRIL 26 / From April 26 to July 25, 2011
Exhibition "Inspiration Dior", The Pushkin State Museum of Fine Arts,
Moscow, Russia
Curators: Florence Muller & Jacques Ranc

OPENING APRIL 27 / ART BRUSSELS from April 28 to May 1st, 2011
Galerie Michel Rein (France), stand 1d-14, Art Brussels, Belgium
Featuring: Saâdane Afif, Jordi Colomer, Didier Faustino, Dora Garcia, Mathew
Hale, Christian Hidaka, Didier Marcel, ORLAN, Michael Riedel and Raphaël
Zarka.

OPENING MAY 10 / From May 12 to October 2, 2011
Exhibition "Sculpture'Elles", Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt,
France
Curator: Anne Rivière
Featuring: Properzia de Rossi, Marie-Anne Collot, Félicie de Fauveau,
Marcello, Camille Claudel, Sarah Bernhardt, Anna Quinquaud, ORLAN, Chana
Orloff, Käthe Kollwitz, Sophie Taeuber-Arp, Germaine Richier, Barbara
Hepworth, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Niki de Saint-Phalle, Annette
Messager, Anne Poirier, Elisabeth Ballet, etc.

OPENING MAY 19 / From May 20 to November 27, 2011
Exhibition "Beauty (Cult)ure", Annenberg Space for Photography, Los Angeles,
USA
Curator: Kohle Yohannan
Featuring: Herb Ritts Foundation, Martin Schoeller, Chuck Close, Guy
Bourdin, Melvin Sokolsky, Greg Goraman, Albert Watson, Paul Lange, Lauren
Greenfield, Zed Nelson, Susan Anderson, Philip Riches, Horacio Salinas,
Tyen, ORLAN, Erwin Olaf, Miles Aldridge, Gilles Bensimon, Michel Comte,
Yasumasa Morimura, David LaChapelle, Ellen Von Unwerth, Patrick Demarchelier
and Bert Stern.

OPENING MAY 23 / From May 23 to July 26, 2011
Exhibition "I unfold myself in many – Self representation on Contemporary
Photography", Centre Culturel Banco do Brasil, Biennal FotoRio, Rio de
Janeiro, Brasil
Curator: Milton Guran
Featuring: Martial Cherrier, Gilbert & George, Robert Mapplethorpe, Duane
Michals, Pierre Molinier, Philippe Perrin, Pierre et Gilles, ORLAN, Cindy
Sherman, Tatiana Parcero, Gerardo Montiel Klint, Rodrigo Braga, Fernanda
Magalhães, Helena de Barros, Luiza Burlamaqui, ãlisson Gothz and Sofia
Borges.

OPENING MAY 24 / From May 25 to September 19, 2011
Exhibition "Paris – Delhi - Bombay…", Centre Pompidou, Paris, France
Curators: Sophie Duplaix and Fabrice Bousteau
Featuring: Ayisha Abraham, Sarnath Banerjee, Atul Bhalla, Krishnaraj Chonat,
Nikhil Chopra, Atul Dodiya, Anita Dube, Sunil Gawde, Sakshi Gupta, Sheela
Gowda, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, Sunil Gupta, N. S. Harsha, Jitish Kallat,
Amar Kanwar, Bharti Kher, Sonia Khurana, Riyas Komu, Nalini Malani,
Pushpamala N., Raqs Media Collective, Ravinder Reddy, Tejal Shah, Sudarshan
Shetty, Dayanita Singh, Kiran Subbaiah, Vivan Sundaram, Jiten Thukral et
Sumir Tagra, Hema Upadhyay, Kader Attia, Gilles Barbier, Alain Bublex,
Stéphane Calais, Sophie Calle, Alain Declercq, Leandro Erlich, Cyprien
Gaillard, Loris Gréaud, Camille Henrot, Fabrice Hyber, Jean-Luc Moulène,
Jean-Michel Othoniel, ORLAN, Gyan Panchal, Pierre et Gilles, Philippe
Ramette and Soundwalk

OPENING MAY 24 / From May 24 to August 28, 2011
Exhibition "De Monet à Warhol – Masterpieces of the Museum of Art of
Saint-Etienne", The Daejeon Museum of Art,
South Korea
Curator: Lorand Hegyi
Featuring: MONET, Maurice DENIS, Alphonse OSBERT, Alexandre SEON,
Jean-Michel ALBEROLA, Josef ALBERS, Carl ANDRE, ARMAN, jean ARP, Georg
BASELITZ, Ben, Alighiero BOETTI, Christian BOLTANSKI, Jean-Marc BUSTAMANTE,
Michael BUTHE, Victor BRAUNER, Alexandre CALDER, Louis CANE, Anthony CRAGG,
Daniel DEZEUZE, Jim DINE, Noel DOLLA, Jean DUBUFFET, César DOMELA, François
DUFRENE, Don EDDY, Maurice ESTEVE, Jan FABRE, Dan FLAVIN, Lucio FONTANA,
Otto FREUNDLICH, Bernard FRIZE, GILBERT & GEORGE, Raymond HAINS, Hans
HARTUNG, Tamas HENCZE, Auguste HERBIN, Alain JACQUET, Donald JUDD, Ellsworth
KELLY, Clay KETTER, Yves KLEIN, Bertrand LAVIER, Fernand LEGER, Sol LeWitt,
Roy LICHTENSTEIN, Morris LOUIS, Louis MARCOUSSIS, Mario MERZ, Juan MIRO,
Jacques MONORY, Robert MORRIS, Kenneth NOLAND, ORLAN, Bernard PAGES,
Giuseppe PENONE, Pablo PICASSO, Bernard PIFFARETTI, Pascal PINAUD,
PISTOLETTO, Sigmar POLKE, Bernard RANCILLAC, Jean-Pierre RAYNAUD, Martial
RAYSSE, Gerhard RICHTER, Kurt SCHWITTERS, Sean SCULLY, Pierre SOULAGES,
Daniel SPOERRI, Peter Stämpfli, Frank STELLA, SYKORA, Yves TANGUY, Hervé
TELEMAQUE, Victor VASARELY, Bernar VENET, Claude VIALLAT, Jacques VILLEGLE,
Wolf VOSTELL, Jeff WALL, Andy WARHOL and Tom WESSELMANN

OPENING MAY 30 / From June 1st to September 25, 2011
Solo Show "Un Bœuf sur la Langue", Chapelle de l'Oratoire, Musée des Beaux
Arts, Nantes, France
Curators: Blandine Chavanne, Alice Fleury and Jenna Darde
Exhibition catalogue of with texts by Pascal BEAUSSE, Camille MORINEAU and
preface by Blandine CHAVANNE, Un bœuf sur la langue, Forthcoming

From February 5 to May 7, 2011
Exhibition "Autoportrait", Le Forum, Le Blanc-Mesnil, France
Curator: Daniel Dobbels
Featuring: Jean le Gac, Judith Wolfe, Stéphane Pencréac'h, Arnulf Rainer,
Albert Lobo, ORLAN, Wood and Harrison.

From March 31 to May 15, 2011
Exhibition "Les Métamorphoses de la photographie de mode", Museum of
Decorative Arts and Design, Riga, Latvia
Curators: Agnès de Gouvion de Saint-Cyr and Inese Baranovska
Featuring: Aziz and Cucher, Valérie Belin, Pierre Boulat, Pierre Gonnord,
Jean-Pail Goude, Françoise Huguier, Dominique Issermann, William Klein,
Natacha Lesueur, Peter Lindbergh, Sarah Moon, ORLAN, Pierre et Gilles and
Inez Van Lamsweerde.

From April 4 to May 31, 2011
Exhibition "Visages", Centre Culturel François Villon, Yaoundé, Cameroun
Curator: Claude Allemand-Cosneau
Featuring: Dennis Adams, Thierry Agnone, Georg Baselitz, Philippe Bazin,
Leandro Berra, Jean-Charles Blais, Nancy Burson, Carlo Buzzi, Sophoe Chivet,
Chuck Close, Dominique Delpoux, Robert Doisneau, Sammy Engrammer, Patrick
Faigenbaum, Jason Glasser, Graham Gussin, Jean-Baptiste Huynh, Julianne
Rose, Lawick et Muller, Petyer Lindberg, Loretta Lux, DavidMach, Stephane
Magnin, Massa, Pierre Moignard, ORLAN, Jean-Pierre Pincemin, Arnulf Rainer,
Yves Reynier, Sam Samore, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo and Patrick Tosani.

From April 20 to September 18, 2011
Exhibition "Design & Foot. Un enjeu collectif", Cité du design,
Saint-Etienne, France
Curators: Les Sismo Designers
Featuring: Wim Delvoye,Yuji Yamamoto, ORLAN, Birk, and student's artworks
from Art and Design schools.

from March 11 to September 25, 2011
Exhibition "Pudeurs et Colères de Femmes, un regard actuel au delà des
voiles", Villa Empain,
Fondation Boghossian, Brussels, Belgium
Curator: Diane Hennebert

Exhibition "Double Face", Galerie Marie Laurencin, Hôtel Dieu, FRAC
Basse-Normandie, Valognes, France
Curator: Sylvie Froux
Featuring: Duane Michals, ORLAN, Bruno Peinado, Andres Serrano, Taroop &
Glabel, Patrick Tosani

Exhibition "îles jamais trouvées", Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne
Métropole, Saint-Etienne, France
Curator: Lorand Hegyi
Featuring : Marina ABRAMOVIC, Alice AYCOCK, Marina BOLLA, Louise BOURGEOIS,
Yves BRESSON, Tony CRAGG, Danica DAKIC, Latifa ECHAKCH, Jan FABRE, Hans
Peter FELDMANN, Gloria FRIEDMANN, Carlos GARAICOA, GILBERT & GEORGE, Siobhan
HAPASKA, Rebecca HORN, Ilya KABAKOV, Anselm KIEFER, KIMSOOJA, Jannis
KOUNELLIS, Maria LOIZIDOU, Richard LONG, Natsuyuki NAKANISHI, Maurizio
NANNUCCI, Luigi ONTANI, Dennis OPPENHEIM, ORLAN, Michelangelo PISTOLETTO,
Lucas SAMARAS, Barthélémy TOGUO, Stefanos TSIVOPOULOS, Costas TSOCLIS,
Mamoru TSUKADA, Günther UECKER, Lois WEINBERGER et Dimitirs XONOGLOU