   a cura di Mario Franco "C'è un modo di andare al cinema come altri vanno in chiesa e io penso che, da un certo punto di vista, davvero indipendente da ciò che vi si dà, è là che si celebra il solo mistero assolutamente moderno". André Breton Il successo della rassegna Serate Futuriste Cinema & Musica, appena conclusa presso il Museo Nitsch, dimostra che esiste ancora interesse ed attenzione per il Cinema delle Avanguardie. La Fondazione Morra continua le proiezioni del Giovedì mettendo a confronto il cinema sperimentale di vari paesi europei e quello americano, nel periodo che va dalle cosiddette "Avanguardie storiche" fino ai primi anni '60 ed alla nascita del cinema underground. L'avanguardia rigetta e critica il cinema di intrattenimento ed il suo modo di produzione industriale; la sua ricerca determina significati invece che fiction film commerciali ed è orientata da un linguaggio non compromesso dal regime. La maggior parte dei film/video-makers enfatizzano la visione più che il testo ed il dialogo e sfuggono le rigide classificazioni; alla fine le differenti nomenclature - avanguardia, underground, sperimentale, indipendente - condividono lo stesso senso di estraneità, libertà ed indipendenza. Gli anni 1920 rappresentano un periodo di grande creatività del XX secolo ed un indiscutibile modello di avanguardismo. Una miriade di movimenti artistici - Dada, Surrealismo, Costruttivismo, Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo co-esistono nello stesso periodo e molti artisti fluttuano da un campo all'altro; inoltre le differenti modalità di espressione - danza, musica, pittura, poesia, scultura, cinema - caratterizzano la fertilizzazione incrociata nelle forme artistiche. La prima serata compara i films francesi Anémic Cinéma di Marcel Duchamp e La glace à trois faces di Jean Epstein e quelli americani Autumn Fire di Hermann G. Weinberg, H2O di Ralf Steiner e Lot in Sodom di James Sibley Watson. ABBONAMENTO € 40.00 / INGRESSO SERATA € 5.00 GIOVEDÍ 23 APRILE 2009 ore 20.00 Museo Hermann Nitsch (vico lungo Pontecorvo 29/d - Napoli) quarta serata FRANCIA:Jean Epstein - Coeur fidèle, 1923 (b/n, 84 min.) USA: Slavko Vorkapich e Robert Florey - The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra, 1927 (b/n, 11 min.) Jean Epstein entra nel mondo del cinema con la stesura del libro "Bonjour Cinema" nel 1921 e da allora combina insieme films e scrittura, considerandoli attività complementari e parallele. Per Epstein il cinema non può essere mera riproduzione della realtà ed il film-maker dovrebbe utilizzare alcune tecniche di ripresa e montaggio come una grammatica cinematografica. Jean Epstein diviene esponente di punta, con Abel Gance e Louis Delluc, della cosiddetta "première vague", accompagnando, come Eisenstein, la propria attività creativa con una continua ed importante riflessione teorica sul cinema. Grazie ad un uso sperimentale ed inedito del ralenti e dell'accelerazione, oltre ad una drammaturgia minuziosa, il regista ottiene una recitazione dei suoi attori che egli stesso paragona ad una "…febbre lenta, un'incubazione morbosa" in cui l'intensità emotiva di un gesto viene esaltata dalla tecnica di ripresa. In Coeur fidèle, Epstein filma una semplice storia di amore e violenza, "…per vincere la reticenza di quanti ancora credono che soltanto il melodramma può interessare il pubblico", ma spogliata dalle ordinarie convenzioni, così sobria e semplice da approcciare la nobiltà e l'eccellenza della tragedia. The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra diSlavko Vorkapich e Robert Florey mette insieme le tecniche di montaggio dell'espressionismo tedesco e quelle della scuola sovietica. Realizzato su di un tavolo da cucina con soli 96 dollari, il film utilizza "le sinfonie del movimento visivo" per far avanzare la storia il più rapidamente e vividamente possibile. La storia di un uomo che vuol diventare una stella di Hollywood, ma viene de-umanizzato ed identificato con un numero impresso sulla sua fronte. INGRESSO SERATA € 5.00. |
p