Karenina.it - Poetry in Phatic Function

Mostra TRA Edge of Becoming - Palazzo Fortuny Venezia

2011-05-31T14:27:00.000+02:00

TRA Edge of Becoming
Un passaggio attraverso una porta aperta.
Un varco verso l'al-di-là.
La soglia del pensiero. L'espansione della percezione.
L'energia del vuoto. Il potere dell'inizio.
TRA è l'esperienza dell' Edge of Becomig.
Palazzo Fortuny, Venezia
4 giugno - 27 novembre 2011
Venezia - La Fondazione Musei Civici di Venezia e la Vervoordt Foundation
presentano TRA. EDGE OF BECOMING - un insieme di più di 300 opere d'arte
presso Palazzo Fortuny che esplora le connessione trasversali tra luoghi,
storia, patrimonio creativo e saggezza universale. L'esposizione aprirà il 4
giugno e terminerà il 27 novembre 2011.
Sulla scia della trilogia ARTEMPO (2007), ACADEMIA (2008) ed IN-FINITUM
(2009) acclamate a livello internazionale, TRA. EDGE OF BECOMING (2011)
riunisce la ricca eredità di Mariano Fortuny, l'ispirazione wabi di Axel
Vervoordt, le riflessioni del pensatore ed economista Bernard Lietaer, dello
scienziato Eddi de Wolf e dell'architetto Tatsuro "Taro" Miki, ed ha come
scopo la creazione di un'esperienza estetica, intellettuale ed illuminante
che incoraggerà il visitatore a leggere il mondo attraverso l'arte.
Il team di curatori di TRA. EDGE OF BECOMING è composto da Daniela Ferretti,
direttore di Palazzo Fortuny; Rosa Martinez, curatrice professionista e
consulente artistica; Francesco Poli, filosofo e professore di storia
dell'arte; ed Axel Vervoordt, presidente della Vervoordt Foundation.
La mostra trasformerà i quattro piani di Palazzo Fortuny in un complesso
percorso espositivo dove il dialogo e l'interazione tra le opere, il
visitatore ed il medesimo spazio è di fondamentale importanza. Alcuni degli
artisti più importanti al mondo avranno il loro posto all'interno
dell'esposizione, compresi Auguste Rodin, Marina Abramovic, Lucio Fontana,
Miquel Barcelò, Anish Kapoor, Fernand Léger e Antonì Tàpies. Molti degli
artisti hanno realizzato le loro opere appositamente per questa mostra, come
per esempio Massimo Bartolini, Maurizio Donzelli, Fernando garbellotto,
Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Francesco Candeloro, Dominique Stroobant,
Hiroshi Sugimoto, Kimsooja, Gunther Uecker, Giorgio Vigna e Carl Michael von
Hausswolff. In più, per celebrare questa eccezionale esposizione, i
visitatori avranno l'opportunità unica di vedere alcune parte del Palazzo
originale prima chiuse al pubblico, compreso l'Atelier di Mariano Fortuny al
primo piano, tre nuove sale laterali al secondo piano e sette finestre
tardo-gotiche rimaste chiuse dal lontano XVIII secolo.
Il titolo della mostra
TRA è stato scelto per i suoi tanti significati. In primo luogo, può essere
letto al contrario per formare la parola "art". Se considerato preposizione,
il suo significato è proprio "nel mezzo" ed " all'interno", ed evoca allo
stesso modo un'azione che va "oltre" o "in avanti". TRA è un suffisso di uso
comune anche in molte parole del Sanscrito come "mantra", "tantra",
"yantra". Mantra è la traduzione letterale
della frase "veicolo o strumento del pensiero" ovvero l'uomo pensante, e
tra, ovvero strumento o mezzo. "Tantra" è l'antico sistema di conoscenza che
collega l'energia sessuale e cosmica. "Yantras" sono i segni ed i disegni
che fungono da canali conduttori della guarigione energetica.
TRA mette in relazione l'idea di purificazione attraverso una trasformazione
rituale e creativa. Costituisce anche lo spazio tra due dimensioni ed
evidenzia il momento di passaggio verso nuove esperienze. In questo senso,
TRA si collega anche alla nozione giapponese di "ma" che indica il vuoto,
uno spazio positivo tra due oggetti. Il sottotitolo della mostra, EDGE OF
BECOMING ("Soglie del divenire"), si riferisce al vuoto che conduce ai
possibili poteri dell'energia. TRA. THE EDGE OF BECOMING ricerca
l'equilibrio guaritore e l'interazione creativa che racchiude ogni inizio.
Musica
Il musicista, compositore e professore belga Mireille Cappelle ha creato
appositamente per TRA un'architettura sonora, ispirata dalle idee e concetti
che stanno dietro l'esposizione. Collaboratore di lunga data della
Fondazione Vervoordt e del Palazzo Fortuny, Cappelle ha anche creato Anello
per Artempo, Naga per Academia e Sunyata per In-finitum. Riferendosi a TRA.
EDGE OF BECOMING Cappelle commenta: "Le architetture sonore sono destinate
ad esistere in spazi che vibrano all'unisono. Rappresentano una riflessione
uditiva per tutto ciò che è presente. Ogni visitatore che entrerà in questo
spazio diventerà parte di questa architettura con la sua respirazione, le
sue parole, i suoi passi...".
Catalogo
TRA. EDGE OF BECOMING sarà accompagnata da un catalogo riccamente illustrato
pubblicato in inglese, italiano e francese dallo Studio Luc Derycke and MER
Paper Kunsthalle, Ghent ed in collaborazione con Skira per la distribuzione
italiana. Il catalogo, edito da Axel Vervoordt, conterrà alcuni saggi di
Francesco Poli, professore presso l'Università di Torino e Milano, critico
d'arte e specialista dell'Arte Povera, di Eddi De Wolf, professore di fisica
presso l'Università di Anversa e ricercatore al CERN di Genova; di Tatsuro
"Taro" Miki, architetto giapponese di Bruxelles e co-autore del libro "Axel
Vervoordt. Ispirazioni Wabi"; di Rosa Martinez, curatrice professionista,
critica d'arte e consulente artistica internazionale e di Axel Vervoordt,
presidente della Fondazione Vervoordt. La versione inglese sarà disponibile
prima dell'apertura della mostra. Un'altra versione, disponibile anche in
italiano, sarà edita alla fine di giugno ed includerà immagini
dell'esposizione in loco. La prima versione del catalogo sarà disponibile
presso il bookshop SKIRA di Palazzo Fortuny; la seconda versione sarà
disponibile presso lo stesso bookshop ed anche grazie alla distribuzione di
SKIRA e di Exhibition International.
INFORMAZIONI GENERALI
Luogo: Palazzo Fortuny, San Marco 3780 - San Beneto, Venezia
Apertura alla stampa: 1, 2 e 3 giugno 2011, dalle 10.00 alle 17.00
Apertura al pubblico: 4 giugno - 27 novembre 2011
Orari di apertura: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00 (biglietteria
10.00 - 17.00) (chiuso il martedì)
www.tra-expo.com
www.visitmuve.it
Ingresso:
Intero: 9 ?
Ridotto: 6 ?
Residenti e nati nel comune di Venezia; cittadini con età inferiore a 25
anni e superiore di 65; membri I.C.O.M.; possessori del biglietto per i
Musei di Piazza San Marco o San Marco Plus; possessori del biglietto Museum
Pass rilasciato presso i Musei Civici Veneziani
Ingresso gratuito:
bambini di età inferiore a 5 anni; persone disabili con accompagnatore;
guide autorizzate; interpreti turistici che accompagnano gruppi*; 1
biglietto gratuito ogni 15 biglietti previa prenotazione.
INFORMAZIONI
www.visitmuve.it
info@fmcvenezia.it
call center 848082000 (dall'Italia)
+3904142730892 (dall'estero)
PRENOTAZIONI
www.visitmuve.it
call center 848082000 (dall'Italia)
+3904142730892 (dall'estero)
Institutional partner of Fondazione
Musei Civici di Venezia
Per richieste inerenti la stampa, contattare:
Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione ed Ufficio Stampa
Ufficio Stampa, Riccardo Bon, Tel. +39 0412715921 fax +39 0415285028;
press@fmcvenezia.it
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AE Comunicazione d'Impresa, +39-02-760921; Adele Bandera -
adele.bandera@aemedia.com Spazia Fiori - spazia.fiori@aemedia.com
Brunswick Arts Consulting
Rosalee Rich
Tel. +44 207 936 1290. rrich@brunswickgroup.com
Vervoordt Foundation
Anne-Sophie Dusselier
Tel. +32 3 680 14 89. asd@axel-vervoordt.com
Immagini
L'intera cartellina stampa e le immagini ad alta definizione possono essere
scaricate dal seguente server FTP: www.axel-vervoordt.com/documentshare
user: TRA
password: 123
Note dei redattori
TEMI di TRA. Edge of Becoming
In TRA. EDGE OF BECOMING le opere d'arte respirano all'unisono in un clima
di vivace fiducia. I loro legami intimi espandono il loro potere affettivo e
cognitivo attraverso lo spazio che le ospita. TRA valorizza le loro
relazioni segrete, la loro capacità di riverberare il significato, il loro
potere di creare un'eco. Attraverso affinità elettive, Attraverso affinità
elttive, TRA propone un'ipotesi morfologica per rivelare l'iconologia degli
intervalli. Attraverso la sincronia, TRA esplora il potere delle migrazioni
simboliche per dissolvere le frontiere. Ed i sensi, la mente e le emozioni
si sveglieranno e si dirigeranno
verso un nuovo divenire.
Diversi temi emergono da questa esposizione e sono tutti collegati al
concetto di TRA:
? La soglia della percezione visiva nella pittura.
? La relazione tra l'individuo ed il suo spazio fisico dell'esistenza (tra
il vuoto ed il pieno, l'aperto ed il chiuso)
? Il fascino degli spazi architettonici (porte, arcate, ponti, gallerie e
passaggi).
? La dimensione della rappresentazione teatrale (il sipario che divide ed
unisce la realtà con la finzione).
? Simboli e figure di TRA (ma anche del MA) per esempio Giano (il dio delle
porte, dei passaggi, della relazione tra passato e presente).
? Luoghi, figure ed opere che sono espressione dell'intersezione e
dell'interconnessione tra culture diverse (in particolare tra culture
orientali ed occidentali)
? Venezia come il luogo di intersezione tra culture diverse, la porta tra
l'est e l'ovest
? La relazione tra passato, presente e futuro.
? La soglia della coscienza, il viaggio in realtà immaginarie e
nell'inconscio.
? L'esaltazione delle dimensioni sospese dell'esperienza estetica,
spirituale e mistica.
BIOGRAFIE DEI CURATORI
Daniela Ferretti - Direttore di Palazzo Fortuny
Daniela Ferretti ha conseguito la laurea in architettura specializzandosi in
design espositivo. Nel 1980 la Città di Venezia le affida l'incarico
gestionale dell'Ufficio Esposizioni del Delegato alla Cultura e nel 1999
diventa Coordinatrice del Dipartimento Espositivo e del Progetto Espositivo
per la Fondazione dei Musei Civici di Venezia. Dal 1977 ad oggi, ha curato
più di 200 esposizioni per istituzioni pubbliche e private a Venezia ed in
altre città, collaborando con alcuni tra i più grandi critici e storici
dell'arte stranieri ed italiani. La sua esperienza professionale va oltre il
design espositivo ed include l'organizzazione generale delle maggiori
retrospettive. E' stata co-organizzatrice dell'esposizione Artempo. Where
Time Becomes Art, In-finitum presso Palazzo Fortuny e Fortuny, El mago de
Venecia a Barcellona.
A partire dal giugno 2007, dirige il Museo Fortuny. Nell'estate del 2008 è
divenuta il primo membro straniero della commissione della Fondation Maeght,
Saint-Paul-de-Vence, in Francia.
Rosa Martinez - Curatrice professionista e consulente artistico
Rosa Martinez è curatrice professionista, critica d'arte e consulente
artistico internazionale con sede a Barcellona. Ha organizzato molte
esposizioni individuali e di gruppo ed ha diretto molte biennali
internazionali comprese: Barcellona (1988-1991); Istanbul (1997); Santa Fe,
New Mexico, (1999); Limerick (2000) e Venezia dove ha curato il Padiglione
spagnolo (2003) e la 51° Esposizione d'arte internazionale (2005). E' stata
collaboratrice anche presso le biennali di Rotterdam (1996), Vienna (2000),
Busan (2003), Mosca (2003 & 2005), e San Paolo (2006). Dal 2004 al 2007 è
stata capo curatore dell'Istanbul Modern. Ha organizzato l'esposizione
Chacun à son goût per il 10° anniversario del Museo Guggenheim di Bilbao
(2007) e l'esposizione individuale di Anish Kapoor Islamic Mirror (2008)
presso il Convento Las Claras (Murcia). www.rosamartinez.com.
Francesco Poli - Filosofo e professore di storia dell'arte
Francesco Poli (Torino, 1949) insegna storia dell'arte contemporanea presso
l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. E' anche "chargé de cours"
all'Università di Parigi 8 ed insegna arte e comunicazione all'Università si
Torino. E' critico d'arte, curatore di esposizioni (in particolare per la
Biennale di Milano del 2002) e scrive regolarmente per diverse riviste
d'arte e per il quotidiano La Stampa.
Axel Vervoordt - Presidente della Vervoordt Foundation
Axel Vervoordt (Anversa, 1947), collezionista eclettico, creatore di
tendenze, commerciante lungimirante ed appassionato Uomo Universalis, è
conosciuto per il suo inimitabile gusto che attraversa secoli, paesi e stati
socio-economici, dalla giada del periodo Sung ai lavori spazialisti di Lucio
Fontana. La fama mondiale di Vervoordt si basa sulla sua partecipazione ad
esposizioni internazionali nelle quali l'antichità incontra l'arte
contemporanea, focalizzandosi soprattutto sullo ZERO e sull'arte Gutai. La
sua conoscenza ed il profondo fascino della storia dell'arte lo ha portato a
consigliare ed ispirare i collezionisti di tutto il mondo.
LISTA DEGLI ARTISTI Marina Abramovic
Carla Accardi
Giovanni Anselmo
Janine Antoni
Adolphe Appia
Bien-U Bae
Ida Barbarigo
Miquel Barcelò
Matthew Barney
Massimo Bartolini
Davide Benati
Gerrit Adriaensz. Berckheyde
Bertozzi e Casoni Bertozzi
Alberto Biasi
Alighiero Boetti
Otto Boll
Vincenzo Bonomini
Monica Bonvicini
Davide Boriani
Michael Borremans
Tania Bruguera
Peter Buggenhout
Alberto Burri
Jean-Marie Bytebier
Francesco Candeloro
Felice Casorati
Vincenzo Castella
Zhen Chen
Pieter Claessens
Anthony Clavé
Francesco Clemente
Nicolo Codazzi
Gianni Colombo
Dadamaino
Berlinde de Bruyckere
Pieter de Hooch
Riccardo de Marchi
François de Nomé
Filippo de Pisis
Gabriele de Vecchi Olivier Dollinger
Désirée Dolron
Maurizio Donzelli
Pierre Dorazio
Marcel Duchamp
Pablo Echaurren
Luciano Fabro
Lara Favaretto
Leon Ferrari
Lucio Fontana
Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny y Marsal
Franciabigio
Adam Fuss
Fernando Garbellotto
Cristina Garcia Rodero
Alberto Giacometti
Raimund Girke
Anthony Gormley
Francisco Goya
Gotthard Graubner
Cao Guimarães
Henri-Joseph Harpignies
Gary Hill
Sadaharu Horio
Ilya & Emilia Kabakov
Wassily Kandinsky
Tanyu Kano
Anish Kapoor
Kcho
Paul Klee
Susan Kleinberg
Osamu Kokufu
Jannis Kounellis
Mitsuko Kuebli
Luisa Lambri
Walter Leblanc
Fernand Léger
Osvaldo Licini Robert Longo
Heinz Mack
Alberto Magnelli
Robert Mallet-Stevens
Ray Man
Piero Manzoni
Enzo Mari
Raffaella Mariniello
Alberto Martini
Gordon Matta Clark
Sebastian Matta
Fausto Melotti
Anna Mendieta
Marisa Merz
Shin Meekyoung
Sabrina Mezzaqui
Domi Mora
Mattia Moreni
Michel Mouffe
Saburo Murakami
Ester-Giles Nampitjinpa
Shirin Neshat
Rivane Neuenschwander
Louise Nevelson
Renato Nicolodi
Mario Nigro
Francesco Nonino
Hans Op de Beeck
Roman Opalka
Giulio Paolini
Lygia Pape
Giuseppe Penone
Otto Piene
Giovanni Battista Piranesi
Hugo Pratt
Kichizaemon Rakú
Araya Rasdjarmrearnsook
Gerhard Richter Auguste Rodin
Bernardí Roig
Mark Rothko
Doris Salcedo
Remo Salvadori
Alberto Savinio
Jan Schoonhoven
Richard Serra
Conrad Shawcross
Fujiko Shiraga
Kazuo Shiraga
Kim Soo-Ja
Jesus-Rafael Soto
Ettore Spalletti
Dominique Stroobant
Hiroshi Sugimoto
Antoni Tàpies
Pascale Marthine Tayou
Marco Tirelli
Celestino Turletti
James Turrell
Luc Tuymans
Gunther Uecker
Giuseppe Uncini
Breedam Camiel Van
Cleef Joos Van
Gelder Alex Van
Emilio Vedova
Jef Verheyen
Giorgio Vigna
Nanda Vigo
Carl Michael von Hausswolff
Carl Julius von Leypold
Harmen Willemsz Wiesringa
Maaria Wirkkala
Rik Wouters
Gao Xingjian
Shiro Yoshihara

MARKERS 8 | "Mapping" During the 54 Venice Biennale

2011-05-30T22:56:00.000+02:00

MARKERS 8 - Mapping - Group Exhibition | Contemporary Art.
Exhibition Space: ArtLife for the World Gallery
.
Artists: Sol LeWitt, Dani Karavan, Dennis Oppenheim, Nancy Spero, Jack Sal, Yechiel Shemi, Caterina Davinio, Joshua Neustein, Yaakov Hefetz,

Margalit Mannor, and others.

Curators and Production: Doron Polak, Amir Cohen, International Artists'
Museum, 972ART, Projective/Artura Agency. Special Thanks to: Dennis
Oppenheim e Nancy Spero.

The title "Mapping" deals with a topic usually associated with cartography -
creating maps, or the term from mathematics that deals with functions. The
map is a compilation of agreed upon symbols that describe ideas - a flat and
schematically small description of the surface of the Earth. In the past,
map making was thought of as a secretive art carried out by specialists. The
term in mathematics denotes a function that pairs a variable from one group
with a variable in another group. It describes the dependency of variables,
a borrowed characterization in the fields of science or economics. Maps also
exist in different fields - anatomy maps, maps of terms, etc. The artists
participating in this exhibition have mapped their personal or social
experiences - stories from their lives and culture to which they belong. A
book summarizing the different stages of the Markers Project (2001 - 2011)
will be published and will also contain the art works of the current
exhibition.

WHERE: ArtLife for the World Gallery | Cannaregio 6021 Venezia 30121 (Rialto Bridge)
WHEN: June 1 - July 30, 2011.
Info: Tel: 041 5209723 | Time: 10.00 AM - 07.30 PM
Opening: June 1st at 06:00 PM

ROSSO MALPELO … liberiamo i bambini dalla schiavitù (IV Ed.) Mostra d’arte contemporanea a cura di Filippo Altomare

2011-05-30T22:49:00.000+02:00

COMUNICATO STAMPA

ROSSO MALPELO …

liberiamo i bambini dalla schiavitù (IV Ed.)

Mostra d'arte contemporanea

a cura di Filippo Altomare

Domenica 5 giugno presso il Museo della Civiltà Contadina del Comune di Sperlinga (EN), alle ore 12,00 si inaugurerà una rassegna d'arte contemporanea dal titolo "Rosso Malpelo … liberiamo i bambini dalla schiavitù". Anch'essa è dedicata, come le sue tre precedenti edizioni, al piccolo protagonista dell'omonima novella Rosso Malpelo e ai tanti bambini che nel mondo, ancora oggi, vengono sfruttati e vivono, perciò, in condizioni di estremo disagio.

In mostra una selezione di opere inedite facenti parte della Collezione d'Arte "Artisti Uniti per Rosso Malpelo", collezione che, nata nel settembre del 2006, comprende oggi oltre cinquecento opere realizzate da artisti italiani e stranieri di fama internazionale. Tra essi:

Vincenzo Accame, Carla Accardi, Ennio Alfani, Filippo Altomare, Pippo Altomare, Fabio Amerio, Lara Androvandi, Andrea Aquilanti, Rodolfo Aricò, Luigi Auriemma, Miguel Ausili, Massimo Bagarotto, Paola Baldassini, Costantino Baldino, Titti Baldino, Bernd Baldus, Luigi Ballarin, Vincenzo Balsamo, Igor Banfi, Silvana Baroni, Natascia Beani, Emilio Bedini, Francisco Bella Galán, Jacopo Benci, Michele Benedetto, Luisa Bergamini, Donatella Berra, Aldo Bertolini, Valerio Betta, Letizia Biondo, Dare Birsa, Nadia Blarasin, Ilaria Boeddu, Daniel C. Boyer, Pino Boresta, Anna Boschi, Antonio Brancato, Tano Brancato, Alexandra Bularka, Jaebong Byun, Manuel Chabrera, Mirta Caccaro, Stefania Calledda, Mariarosy Calleri, Paola Cancogni, Mauro Cappelletti, Nicola Carrino, Annalicia Caruso, Francesca Casani, Bruno Cassaglia, Francesca Cataldi, M. Elisabetta Catamo, Mimmo Catania, Giorgio Cattani, Giovanni Chiapello, Giorgio Chiesi, Andrea Cioni, Iona Ciona, Elisa Ciregia, Virginia Colonnella, Alessandro Coltri, Pietro Consagra, Ettore Consolazione, Mario Coppola, Marisa Cortese, Michele Cossyro, Paolo Cotani, Dario Cusani, Andrea D'Ascanio, Alberto D'Italia, Domenico D'Oora, Caterina Davinio, Franco de Courten, Giorgio De Cesario, Enzo De Curtis, Gino De Dominicis, Massimo De Luca, Michele De Luca, Pino De Luca, Crescenzo Del Vecchio Berlingieri, Fausto Delle Chiaie, Marco Delogu, Romina Diaz, Maria Rita Dolfi, Salvatore Dominelli, Claudia Emanuele, Salvatore Emblema, Metka Erzar, Anna Esposito, Manuela Falagiani, Giuseppe Fazzi, Fernanda Fedi, Raimondo Ferlito, Francesco Filincieri Santinelli, Marco Fioramanti, Natale Fiorenza, Dan Flavin, Giordano Floreancig, Giorgio Fresi, Giovanni Gaggia, Leonardo Galliano, Antonella Gandini, Max Gangl, Franco Gentilini, Gabriella Giandelli, Enrica Giannasi, Piero Gilardi, Franco Giuli, Salvatore Giunta, Giorgio Griffa, Gruppo Sinestetico, Armin Guerino, Lorenzo Guerrini, Renato Guttuso, Anne Hakala, Anneli Hilli, Anna Marie Holm, Carlo Iacomucci, Giuseppe Iannitto, Tatsuo Uemon Ikeda, Helka Immonen, Francesco Impellizzeri, Corneliu Ionescu, Kumiko Ishiguro, Anna Keen, Brigitta Kemi, Evrim Kilic, Dušan Kirbiš, Tuomo Klemi, Massimiliano Kornmüller, Joseph Kosuth, Amedeo Lanci, Gianleonardo Latini, Ettore Le Donne, Carol Le Pers, Alfonso Lentini, Claudia Leporatti, Fiona Liberatore, Tatiana Loi, Andreas Lolis, Biagio Longo, Vincenzo Ludovici, Enrico Luzzi, Ruggero Maggi, Teodosio Magnoni, Alberto Magrin, Chirin Malla, Renato Mambor, Elio Marchegiani, Giulio Marchetti, Khewhedinoh Marchi, Evstati Marinov, Gino Marotta, Maria Grazia Martina, Paola Martinella, Pier Francesco Martini, Sergio Mazzanti, Stefano Mazzotti, Nicola Mette, Sergio Miali, Simone Millo, Mauro Molinari, Patrizia Molinari, Kika Møller, Luigi Montanarini, Silvia Montanelli, Monticelli & Pagone, Gianluca Murasecchi, Lorenzo Oggiano, Dennis Oppenheim, Enzo Orti, Manlio Onorato, Franco Ottavianelli, Elisa Ottaviani, Achille Pace, Giuseppe Pansini, Patrizia Pappalardo, Luigi Paracchini, Claudio Parentela, Alberto Parres, Giada Passalacqua, Valerio Passera, Walter Pennacchi, Salvatore Pepe, Marco Petrella, Gianni Piacentini, Alfa Pietta, Tarcisio Pingitore, Francesco Pinna, Vettor Pisani, Pope, Elisa Pratici, Robert Primig, Michele Principato Trosso, Elisa Puddu, Pupillo, Antti Raitala, Debora Ramacciotti, Michele Reale, Giuseppe Riccetti, Angelo Riviello, Sabina Romanin, Lucia Romualdi, Mariano Rossano, Serena Rossi, Massimiliano Ruocco, Enzo Salanitro, Silvana Salinaro, Antonio Sanfilippo, Enzo Santese, Sergio Sarritzu, Giancarlo Savino, Roberto Scala, Franco Scarano, Gina Scardino, Marco Scarpelli, Jacopo Scassellati, Antonio Sciacca, Paolo Scirpa, Bernardo Scolnik, Antonio Scordia, Edith Schloss, Gernot Schmerlaib, Roberto Serra, Felice Serreli, Domenico Severino, Elke Siml, Mille Søndergaard, Min Soung Ho, Celina Spelta, Nicola Spezzano, Marilisa Spironello, Knud Steffen Nielsen, Giovanni Strada, Silvia Stucky, Joze Subic, Tylly, Riccardo Tommasi Ferroni, Valeria Troja, Alessandra Turco, Etko Tutta, Serge Uberti, Giuseppe Uncini, Nicole Valenti, Marja-Leena Valkola, Alessandra Valloni, Gaetano Vicari, Giorgio Vicentini, Pasquale Vinciguerra, Hideto Yada, Zhao Yuhong, Fiorenzo Zaffina, Rolando Zucchini.

Le opere sono state donate all'Associazione Culturale Altom@rte dagli stessi artisti, da collezionisti e da numerosi galleristi, con lo scopo di realizzare un museo dedicato ai tanti "bambini rosso malpelo" sfruttati proprio in virtù della loro miseria.

Il museo probabilmente verrà aperto al pubblico il prossimo anno.

Ideazione e allestimento della mostra di Filippo Altomare,

con il patrocinio del Comune di Sperlinga e la collaborazione della Casa d'Arte La Fenice.

Pubbliche relazioni e coordinamento catalogo della prof.ssa Maria Elena Guidara.

Per l'occasione si stamperà un catalogo che potrà essere ordinato tramite l'e-mail:

associazionealtomarte@yahoo.it

La mostra sarà aperta al pubblico dal 5 giugno al 10 luglio 2011.

L'ingresso sarà libero ed aperto tutti i giorni dalle 10,30 alle 13,30 e dalle 15,30 alle 19,00.

CON PREGHIERA DI PUBBLICAZIONE

Organizzazione mostra

Associazione Culturale Altom@rte

via Principe Amedeo, 8 – 94010 Sperlinga (En)

info: 338.8147571

e-mail: associazionealtomarte@yahoo.it

artisti.rossomalpelo@yahoo.it

www.altomarte.it/spot.asp

http://www.facebook.com/event.php?eid=215153441840844

per vedere le foto clicca qui

E-POETRY FESTIVAL 2011 A BUFFALO (USA)

2011-05-09T01:07:00.000+02:00

E-POETRY FESTIVAL 2011 A BUFFALO (USA)

DOVE: Center for the Arts (CFA). University at Buffalo, "UB" or "SUNY Buffalo", Amherst campus. Room 112.

QUANDO: dal mercoledì 18 maggio a sabato 21 maggio 2011, con eventi speciali pre-conferenza il martedì 17 maggio e mercoledì 18 in orario diurno e serale.

Nell'edizione 2011 il festival E-poetry, a cura di Loss Pequeno Glazier, ospiterà i maggiori esponenti tra gli esperti, critici e artisti da tutto il mondo che si occupano di poesia elettronica.
[E-Poetry] è il più antico e forse significativo festival della letteratura digitale del mondo. Con la sua attenzione alle arti, alla performance, alla critica d'arte, all'innovazione e al dibattito scientifico e artistico, e con gli eventi precedenti tenuti in università e centri di ricerca nel West Virginia (USA), a Londra, Parigi e Barcellona, ha definito la pratica della letteratura digitale internazionale nella sua epoca.
Nel suo decimo anniversario il festival E-Poetry 2011, è pronto a lanciare una nuova epoca nella letteratura digitale. E-Poetry, al suo inizio, è stato uno dei primi a mappare questo campo.

Il Festival si svolgerà dal mercoledì 18 maggio a sabato 21 maggio 2011, con eventi speciali pre-conferenza il martedì 17 maggio e mercoledì 18 in orario diurno e serale.
Il festival si terrà all'University at Buffalo, "UB" or "SUNY Buffalo", Amherst campus. La maggior parte degli eventi si svolgerà nella Room 112, Center for the Arts (CFA).
Le informazioni sono disponibili attraverso l'EPC (Electro Poetry Center)
(http://epc.buffalo.edu/e-poetry/2011/).

Un'occasione da non perdere per conoscere il lavoro di un nutrito numero di artisti e studiosi internazionali, che hanno creato il genere e-poetry, declinandolo in molte sperimentazioni diverse.

Tra i partecipanti:
MIEKAL AND, SANDY BALDWIN, CHARLES BERNSTEIN,

BEN BISHOP, PHILIPPE BOOTZ, JOHN CAYLEY, MARIA DAMON,

CATERINA DAVINIO, GIOVANNA DI ROSARIO, JOHN LEVACK DREVER,

PENNY FLORENCE, CHRISTOPHER T. FUNKHOUSER, BELEN GACHE,

LOSS PEQUEÑO GLAZIER, SANDRA HUBER, JHAVE, SIEW-WAI KOK,

CLAUDIA KOZAK, JOAN LA BARBARA, TALAN MEMMOTT,

MARIA MENCIA, BENJAMÍN R. MORENO, DEE MORRIS,
JUDD MORRISSEY, OTTAR ORMSTAD, JOERG PIRINGER, MANUEL PORTELA,
JIM ROSENBERG, REINA MARÍA RODRÍGUEZ, ERIC SNODGRASS,
ALAN SONDHEIM, METTE-MARIE ZACHER SØRENSEN, LAWRENCE UPTON

Luisella Carretta I segni del movimento

2011-05-06T17:42:00.000+02:00

PRESENTAZIONE DEL LIBRO:

"I segni del movimento"

di Luisella Carretta

(Campanotto editore, Udine, 2011)

L‟Associazione culturale "Club di Fantomas",

nell‟ambito della Mostra pittorica di Luisella Carretta

"I segni del movimento"

(a cura di Stefania Giazzi),

ospitata dalla "Galleria B4" (Via Vinazzetti 4b),

invita stampa e pubblico ad assistere,

Giovedì 12 Maggio 2011

alle ore 18,

presso il Teatrino di Fantomas,

in via Vinazzetti 1/3, a Bologna

(zona universitaria),

alla prima presentazione nazionale

del nuovo volume di Luisella Carretta

"I segni del movimento"

(Campanotto editore 2011)

Interverranno: Giorgio Celli e Peter Carravetta

Sarà presente l'Artista.

"I SEGNI DEL MOVIMENTO" è il racconto, tra testi e immagini, di una
appassionata ricerca che l'autrice ha condotto dai primi anni '70, rilevando
e disegnando le tracce di uomini e animali, in un itinerario creativo che
coniuga arte e scienza. Pensando al difficile e frammentario muoversi
dell‟uomo nella città e partendo dalla consapevolezza della perdita di una
relazione armoniosa con lo spazio, che spesso contraddistingue i nostri
percorsi, Luisella ha iniziato l‟osservazione del movimento degli animali in
natura. L'idea era di ritrovare modalità e conoscenze perdute, come la
capacità di moto armonico verso l'altro, che invece essi conservavano. Sono
nati così, tra cielo e terra, i tracciati di volo degli uccelli, delle api,
delle farfalle, dei pipistrelli, i disegni dei percorsi delle formiche e di
molti altri esseri viventi. L‟osservazione è attesa, coinvolgimento totale,
massima concentrazione, identificazione, sguardo che coglie
l‟impercettibile, incanto, emozione. La scrittura del cielo, delineata dalle
forme del volo, per esempio, è intessuta di relazioni geometriche, fisiche,
biologiche, ma anche fantastiche, dove in un‟unica traccia si rivelano più
storie parallele. La finalità della ricerca nell'arte non è semplicemente di
scoprire il nuovo, l'inconsueto, ma di strappare le immagini alla loro
invisibilità. La creatività aiuta ad osare, a credere che è possibile andare
oltre nella via per rappresentare il mondo. Il movimento è la vita.

Il volume comprende il DVD

"Movimento e suono" (2011, 19 min. circa)

Immagini: Luisella Carretta/Musica: Fulvio Pereda

LUISELLA CARRETTA è un‟artista che considera i suoi itinerari in natura come
esperienze interiori, osservazioni attente del mondo, occasioni creative. Ha
alle spalle una lunga attività espositiva a livello internazionale sul tema
arte/natura/scienza. Negli anni 70 e 80 ha fatto ricerche e disegni sul
movimento degli uomini e degli animali. In seguito ha dedicato anni alla
trascrizione del volo degli uccelli e delle api. Per questo lavoro nel 1986
è stata invitata da Giorgio Celli alla Biennale di Venezia.

Nel 1995 il Museo d‟Arte Contemporanea di Genova ha curato una sua Mostra
Antologica.

Su questi temi ha pubblicato: Rapaci in volo (Genova, Pirella, 1988),
Etogrammi nel cielo (Genova, Arti Grafiche Sobrero, 1990), In volo con le
api (Udine, Campanotto, 2000) e I segni del movimento (Udine, Campanotto,
2011). Dagli anni „80 ha compiuto numerosi viaggi in America, Africa, Asia e
Nord Europa. Ha pubblicato inoltre: Intorno ad Atlantide (Genova, Arti
Grafiche Sobrero, 1992) e sul tema del viaggio: Viaggio a Mitchinamécus
(Genova, Le Arie del Tempo /Graphotecnica, 1991), Atelier nomade (Udine,
Campanotto, 1998), Dove le pietre volano, (Udine, Campanotto, 1999), Non
volevo vedere l'orso Udine, Campanotto, 2002) e Il mondo in una valigia
(Udine, Campanotto, 2006).

PETER CARRAVETTA e' titolare della "Cattedra Alfonse M. D'Amato per gli
studi italiani ed italoamericani" alla Stony Brook University, nello stato
di New York. Si occupa di poetiche, teoria e metodi della critica,
postmodernismo, storia delle idee e studi sull'emigrazione. Poeta autore di
sei libri di poesia in due lingue, ha pubblicato, di critica, Prefaces to
the Diaphora (1991), Il fantasma di Hermes (1996), Dei parlanti (2002), Del
postmoderno (2009). Ha in corso di stampa una raccolta di interventi sulla
poesia italiana, La funzione Proteo: ragioni della poesia e poetiche del
declino (Aracne, 2011).

www.galleriab4.it
www.clubdifantomas.it

Pirate-Camp in Venice Biennale. Call for applications.

2011-05-06T16:32:00.000+02:00

e-artnow presents: Pirate-Camp. Artists'itinerant Campsite<br />Start
edition at Venice Biennale.Pirate-Camp in Venice Biennale. Call for
applications.

Create your own announcement + Opening reminder06.05.2011

Pirate-Camp in Venice Biennale. Call for applications.
Pirate-Camp. Artists'itinerant Campsite
Start edition at Venice Biennale.
kaninchenhaus & CONIGLIOVIOLA
pirate-camp.org

CONIGLIOVIOLA / Pirate Attack on Venice Biennale / performance - 2007.
www.coniglioviola.com
Contact
info@pirate-camp.org
Antonella Torriglia
Phone: +39 347 9439434
Fax: +39 02 899 52 133
Address
pirate-camp.org
kaninchen-haus
via la salle 16
10152 torino
italy
Info
Deadline: May 10
A new itinerant artists in residency program in a campsite
1st edition:
MAY 31 – JUNE 6_2011 - Venice Biennale
theme: THE STATELESS PAVILLION
apply now on the website!

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PIRATE CAMP is the first itinerant artists' camping program created to give
free hospitality to a selection of young international artists during the
most important contemporary art events worldwide.

The project was conceived by the Italian art group CONIGLIOVIOLA
(http://coniglioviola.com) and it involves a network of international
artist-run spaces.

Following Coniglioviola PIRATE ATTACK TO THE BIENNALE IN VENICE, performed
by the group in 2007, PIRATE CAMP represents the next step in this
story.After the attack, time has come for the pirates to halt on the
mainland: colonize the territory and share the treasures stored during their
long trip, before taking the Sea route again.

The pirate camp – filling up the ideal gap between the sea, the pirates
dominion, and the land, the system's dominion - is first and foremost a work
of art itself. It is the metaphorical representation of the natural and
necessary condition of being-an-artist.

The analogy between the artist and the pirate/encamped is the pivot concept,
both from a symbolic and a philosophical point of view: a status of
extra-territoriality which grants the artist a privileged point of view to
critically observe and depict the world.

Pirate Camp wants do be an answer to young artists' needs since going to the
great arts biennals, the most important art fairs and exhibitions can be
very expensive. Hence, the creation of a campsite totally free of charge
that will allow a specific number of artists – selected through a public
competition – to experience these events.

The first PIRATE CAMP edition will be held during the 54th Biennale d'Arte
di Venezia from May 31 to June 6, 2011 breaking for the first time the
notorious 'no camping' law in the City of Venice!

Editions L'Harmattan Parution ARTMEDIA X, Mario Costa, Fred Forest

2011-05-06T13:03:00.001+02:00

Editions L'Harmattan Parution ARTMEDIA X, Mario Costa, Fred Forest

Vient de paraître

ARTMEDIA X
Ethique, esthétique,
communication technologique
dans l'art contemporain ou le destin du sens

Actes du colloque international

Paris, 12 et décembre 2008

Concept et co-organisation :
Maria Costa, Professeur de l'Université de Salerne
Fred Forrest, Professeur émérite de l'Université de Nice

Collection : Les médias en actes
ISBN : 978-2-296-13230-6 . 29.50 ? . 316 pages

25 ans après sa fondation, Artmedia s'impose désormais comme le premier et
le plus important projet scientifique dédié aux rapports techno-science /
philosophie / esthétique.
Artmedia est déjà connu et reconnu au niveau international en tant qu'espace
de réflexion et de production intellectuelle lié à l'Université de Salerne.
Soutenu par de nombreuses institutions étrangères, ses éditions précédentes
se sont déroulées dans d'illustres lieux universitaires (CFCE, ENS rue d'Ulm,
BNF, INHA...).
La bibliographie en ligne est riche et multilingue, l'enregistrement vidéo
complet de toute la manifestation fait désormais partie des archives de l'INA-Institut
National de l'Audiovisuel et se trouve mise à disposition des chercheurs,
des spécialistes et des étudiants. Cette contribution à la pensée avec son
accompagnement scientifique, intervient dans un moment exceptionnel de
visibilité à l'échelle européenne.
L'Ina est chargé de la préservation patrimoniale des médias audiovisuels
(radio, télévision, web), de leur mise en consultation à des fins de
recherche, et de la valorisation des travaux scientifiques menés sur ses
sources.

SOMMAIRE

Mario Costa/ Fred Forest : Note introductive au colloque ArtmediaX

Mario Costa : Duchamp, Danto et l'art en tant que pensée

Edgar Morin : L'éthique de l'art est dans sa mission esthétique, et l'art se
dégrade en production de denrées marchandes quand il oublie cette mission

Carole Talon-Hugon : Extraterritorialité et transgression

Paolo D'Angelo : Sur quelques phénomènes d'esthétisation dans l'art
contemporain

Marivonne Saison : Les défis du temps réel

Edmond Couchot : Nouvelles temporalités dans les arts et la communication

François Soulages : Esthétique & existence

Serge Tisseron : L'ouvre, le désir et le traumatisme

Maria Paola Fimiani : Le sommeil événementiel

Dominique Chateau : L'esthétisation de l'art et ses conséquences éthiques

Sophie Lavaud-Forest : Esthétique et éthique : la responsabilité de l'artiste
aujourd'hui

Anne Cauquelin : Questions de morale pour les mondes possibles

Pierre-Damien Huyghe : La morale des objets

Louis-José Lestocart : Théorie de la « prédiction ». L'intelligible
connaissance esthétique

Fred Forest : Entre esthétique et éthique, le Beau et le Vrai, la voie
étroite de l'utopie réaliste

Michael F. Leruth : Quelques réflexions sur l'art, l'utopie et l'interface

José Jiménez : L'image esthétique

Fabrizio Desideri : L'image dit-elle encore soi-même ? Pour en finir avec la
philosophie de l'art

Pierre Moeglin

Robert C. Morgan : Vidéo néométaphysique : le corps virtuel dans l'espace
tactile

Jorge Latorre Izquierdo : Haute technologie au Musée : tradition et
innovation dans les ouvres de Bill Viola

Maurizio Bolognini : De l'interactivité à la démocratie. Vers un art
génératif postnumérique

Jean-Pierre Faye : Éthique esthétique de Parménide et Mickey

Vincenzo Cuomo : Au-delà de la « maison de l'être » : l'expérience
esthétique du non-symbolique

Isabelle Rieusset-Lemarié : Fonder un monde commun sur une éthique de la
liberté : la voie privilégiée de l'esthétique

Rudolf zur Lippe : Éthique et esthétique

Jean-Michel Rabaté : À propos du mensonge performatif

Thierry de Duve : L'esthétique comme quasi-éthique

Daniel Charles : De la polyagogie chez Cage et Xenakis

Contact promotion - diffusion : Céline Lashermes
Tél. : 01 40 46 79 23 / Courriel : celine.lashermes@harmattan.fr

- Comptoir Harmattan

7, rue de l'École-polytechnique
75005 Paris
Tél. : 01 40 46 79 20
Fax : 01 43 25 82 03

Pavilion of Iraq Biennale di Venezia

2011-05-06T12:58:00.000+02:00

Pavilion of Iraq Biennale di Venezia

THE PAVILION OF AZERBAIJAN 54th International Art Exhibition la Biennale di Venezia

2011-05-06T12:52:00.000+02:00

e-artnow presents: RELATIONAL, OF BAKÛ
THE PAVILION OF AZERBAIJAN 54th International Art Exhibition la Biennale di
Venezia
RELATIONAL, OF BAKÛ
The Azerbaijan Pavilion is realized under the auspices of the Ministry of
Culture and Tourism of the Republic of Azerbaijan.
azpavilion.com

MIKAYIL ABDURAHMANOV
'Flying Shapes' (2011)
Oil on canvas
Contact
lee@leesharrock.co.uk
Press Officer: Lee Sharrock,
Director, Lee Sharrock PR
Phone: + 44 (0) 7814 862 834 Address
azpavilion.com
Palazzo Benzon
San Marco 3927
(Vaporetto Station Sant'Angelo)
Canale Grande, Venice
Italy
Info
If you have any press or interview requests, or would like to apply for an
invitation to the Private View please contact Lee Sharrock, Director, Lee
Sharrock PR on lee@leesharrock.co.uk
Private view of Azerbaijan Pavilion:
Wednesday 1st June at 6pm

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THE PAVILION OF AZERBAIJAN
54th International Art Exhibition
la Biennale di Venezia

June-September 2011 presents

RELATIONAL, OF BAKÛ

MIKAYIL ABDURAHMANOV, ZEIGAM AZIZOV, KHANLAR GASIMOV,
AGA OUSSEINOV, ALTAI SADIGHZADEH, AIDAN SALAKHOVA

distinguished artists from Azerbaijan will present their works in the
Azerbaijan Pavilion, in the 54th International Art Exhibition la Biennale di
Venezia, in Palazzo Benzon .

The paintings of Mikayil Abdurahmanov and Altai Sadighzadeh, the sculptures
of Aidan Salakhova and Khanlar Gasimov, the multidisciplinary installations
of Zeigam Azizov and Aga Ousseinov were conceived in accordance to
'Illuminations', the concept of the biennale and will be installed with
dialectical arrangement to the abundantly decorated rooms of Palazzo Benzon.
The works of these artists markedly advocate an inspiring culture of Baku,
but the content and aesthetics of their work is extremely relational,
intricate and complex and need to be perceived within the current common
discourse of global art. Their current environmental context might be
diverse, but their imaginary and hypothetical horizon, which opens to
inter-cultural and inter-human relations, is common. Like many other of
their generation, these artists have witnessed and experienced the political
and economical transformation of the last four decades; all of them had a
strong modernist inheritance, even if it was determined by Soviet ideology;
and later all of them have experienced the rise of culture as symbolic
capital. For all of them, Baku is the nucleus of the fire that has ignited
their creativity, but they all had a desire to break through the borders of
that officially programmed art and culture.

In current cultural environments in South Caucasus, Middle-East and the East
Mediterranean there is a fusion of tradition, modernism, post-modernism and
relational aesthetics, over and above a quest for subjectivity within the
democratization processes. The works of these artists strongly reflect this
fusion and subjectivity. However, this fusion and quest for subjectivity
distinguishes itself from the Western model. In one perspective it
strikingly embodies a 20th century rupture and unity of contradictory forms
and concepts under the influence of Eurocentrism, Orientalism, Nationalism,
Utopia and Chaos; in the other it includes the general reification of human
relationship under the restraints of market economy. Yet, despite all these
challenges the artistic praxis is pursuing globally widespread interests,
effective and convincing opinions and enriching imaginary that come to
existence in visual productions.

The tradition in Azerbaijan, as deep as Prehistory, is intentionally
displayed in the graphic identity of the pavilion with an ornamental
double-gondola, a picture inscribed onto the Gobustan rocks, southwest of
Baku. The double-gondola from Baku, transported to the Grand Canale in
Venice represents the universal cultural relations based on visual
expression and production.

The Azerbaijan Pavilion is realized under the auspices of the Ministry of
Culture and Tourism of the Republic of Azerbaijan. The exhibition is curated
by curator and comissar of the Pavilion Cinghiz Farzaliev and curator Beral
Madra (BM Contemporary Art Center, Istanbul) with the contributions of
co-commissioner Vittorio Urbani (Nuova Icona, Venice).

The team of the Pavilion respectively consists of; Assistant Curator: Amina
Melikova; Editor: Togrul Afandiyev; Coordinator: Mila Askarova; Coordinator:
Suad Garayeva: Photographer & Designer: Farhad Farzaliev; and Exhibition
Architect and Designer: Vincenzo Casali. The venue of the Pavilion of the
Republic of Azerbaijan is Palazzo Benzon on Canale Grande (Vaporetto Station
Sant'Angelo).

SGUARDI SONORI 2011

2011-05-04T22:18:00.000+02:00

ROMA 10 11 MAGGIO 2011

CLAC Centro Labicano Arte Contemporanea

Villa Fiori, parco di Villa De Sanctis, via Casilina 675

Rassegna di Videoarte

A cura di Associazione FaticArt

IL FESTIVAL SGUARDI SONORI PRESENTA LA RASSEGNA DI VIDEOARTE "INFINITE SPACES", UN EVENTO NELLA REGIONE LAZIO DEDICATO AL GRANDE "CONCERTO PER ASTRONAUTA ED ORCHESTRA DI ENNIO MORRICONE", PROGETTO SELEZIONATO NELLA RASSEGNA "ITALIA DEGLI INNOVATORI" ALL'EXPO MONDIALE DI SHANGHAI.

LA RASSEGNA AVRA' NEL CATALOGO IL CONTRIBUTO SCIENTIFICO ARTISTICO DI ALCUNE PERSONALITA' DELLA CULTURA, DELLA SCIENZA E DELL'ARTE DI ASSOLUTO RILIEVO: ENNIO MORRICONE (MUSICISTA), ROBERTO VITTORI (ASTRONAUTA), SANDRO CECCHI (DIRETTORE DEL FESTIVAL SGUARDI SONORI).

LA SEZIONE VIDEOARTE E' COMPOSTA DA OLTRE QUARANTA ARTISTI A LIVELLO INTERNAZIONALE E PRESENTERA' NELLA SEZIONE OMAGGI, IL LAVORO "INFINITE SPACES" DI ALESSANDRO PETROLATI - ANTONIO DE LUCA, IL CINEMA INDIPENDENTE DI DINO VIANI, LA

SPERIMENTAZIONE CYBER DI MARCO CARDINI CON "NON CAPISCO PERCHE'" ED INFINE LA SPERIMENTAZIONE AUDIO/VIDEO DI LORENZO CECCOTTI E JAMES DASHOW

E' STATO STAMPATO UN CATALOGO DEL FESTIVAL

EVENTO: SGUARDI SONORI INFINITE SPACES

LOCATION : CLAC Centro Labicano Arte Contemporanea

ROMA (RM) 10-11 Maggio 2011

VIDEOARTE (screening video)

Andrea Neri, Angelo Cruciani, Antonella Pintus aka Anna Bolena, Artemiy Artemiev, Caterina Davinio, Charlie Williams, Danio Catanuto, Dino Viani, Elizabeth A. Miklavcic, Emilio e Franca Morandi, Eti Esther Naor, Eva Olgiati, Florindo Rilli | Carlo Fatigoni, Francesca Fini, Gruppo Sinestetico, Herve Constant, I Santini Del Prete, Irina Gabiani, Larry Caveney, Laura Troiano, Lemeh42, Leonardo Nobili, Marco Fracassa, Marilena Vita, Mauro Sambo, Miri Nishri, Paolo Bonfiglio, Pasquale Napolitano, Rafiqul Shuvo, Reynold Reynolds, Riccardo Vezzosi, Roberto Fega, Rosita Rossi, Rosa Menkman, Thorsten Fleisch, Tonino Casula, Ventsislav Zankov, Vienne Chan.

Programma dell'evento:

Martedi 10 maggio

15,00 Presentazione e proiezione video

19,00 Chiusura

Mercoledi 11 maggio

15,00 Presentazione e proiezione della sezione Omaggi

19,00 Chiusura

Partnership della rassegna:

ASI (Agenzia Spaziale Italiana), RAI Net, AIPAS, ASAS, , Regione Lazio, Provincia di Roma, Municipio 6 Comune di Roma

Artisti e Professionisti che hanno contribuito al catalogo SGUARDI SONORI 2010/2011:

Ennio Morricone - compositore e direttore d'orchestra

Roberto Vittori colonnello Aeronautica Militare e astronauta del Agenzia Spaziale Europea

Enrico Saggese presidente Agenzia Spaziale Italiana

Gualtiero Marchesi- grande chef internazionale e Rettore ALMA Scuola Cucina

Marisa Corazzol responsabile culturale italiana all'estero

Neil Leonard professore del Berklee College of Music di Boston

Faticart group direzione festival SGUARDI SONORI

L'evento è organizzato dalla Associazione Culturale FaticArt.

Direzione : Carlo Fatigoni, Sandro Cecchi

Manifestazioni NOTTE BIANCA 2011

2011-04-27T19:48:00.001+02:00

Manifestazioni coordinate per la Notte Bianca 2011

Fondazione il Fiore

Lyceum Club Internazionale di Firenze

Nuovo Orizzonte

Orario: dalle ore 21,00 alle 23,30

Sede: Lyceum Club Internazionale di Firenze

Palazzo Giugni Via degli Alfani, 48

Ore 21,00 - Galleria Monumentale.

M. Grazia Beverini Del Santo e Sergio Givone presentano: "MADEMOISELLE BABÀ (ovvero:

l'abito è servito)", performance plurisensoriale progettata da Fiorella Ilario.

In collaborazione con la Sezione Arte.

Ore 21,30 - Sala Musica.

Eleonora Negri presenta: "MARIO RUFFINI E IL CINEMA. Dal Critofilm al Musik-Film".

Quattro film documentario d'arte e musica.

In collaborazione con la Seziona Musica.

Orario: dalle ore 23.30

Sede: Piazza SS. Annunziata

- "TU SEI UN DIO DI AMORE. Sara Borsarelli legge ALDA MERINI". Testo scenico di

MARCO MARCHI dalle poesie di Alda Merini. Musiche di Astor Piazzola con due canzoni di

Amelita Baltar. Video di Marco Ulivieri.

- "DISORIENTE: la narrazione del sole". AHMED BEN DHIAB voce melopoetica del

Maghreb. Il canto, la musica e il segno di un artista internazionale che fa conoscere le radici

delle proprie tradizioni culturali.

- "OMBRE NELLA NOTTE: la poetica gestuale del Tai Chi". MASSIMO MORI e il gruppo

'Nuovo Orizzonte': performance nella giornata mondiale dei Tai Chi indetta dall'UNESCO.

- "READIN POETICO": TOMMASO MEOZZI, JACOPO RICCIARDI.

- "CALPESTARE L'OBLIO": raggruppamento nazionale delle voci poetiche giovanili, a cura

di FABIO ORECCHINI, DAVIDE NOTA, VALERIO CUCCARONI.

ORLAN AVRIL 2011

2011-04-26T18:26:00.000+02:00

Document sans nomOPENING APRIL 26 / From April 26 to July 25, 2011
Exhibition "Inspiration Dior", The Pushkin State Museum of Fine Arts,
Moscow, Russia
Curators: Florence Muller & Jacques Ranc

OPENING APRIL 27 / ART BRUSSELS from April 28 to May 1st, 2011
Galerie Michel Rein (France), stand 1d-14, Art Brussels, Belgium
Featuring: Saâdane Afif, Jordi Colomer, Didier Faustino, Dora Garcia, Mathew
Hale, Christian Hidaka, Didier Marcel, ORLAN, Michael Riedel and Raphaël
Zarka.

OPENING MAY 10 / From May 12 to October 2, 2011
Exhibition "Sculpture'Elles", Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt,
France
Curator: Anne Rivière
Featuring: Properzia de Rossi, Marie-Anne Collot, Félicie de Fauveau,
Marcello, Camille Claudel, Sarah Bernhardt, Anna Quinquaud, ORLAN, Chana
Orloff, Käthe Kollwitz, Sophie Taeuber-Arp, Germaine Richier, Barbara
Hepworth, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Niki de Saint-Phalle, Annette
Messager, Anne Poirier, Elisabeth Ballet, etc.

OPENING MAY 19 / From May 20 to November 27, 2011
Exhibition "Beauty (Cult)ure", Annenberg Space for Photography, Los Angeles,
USA
Curator: Kohle Yohannan
Featuring: Herb Ritts Foundation, Martin Schoeller, Chuck Close, Guy
Bourdin, Melvin Sokolsky, Greg Goraman, Albert Watson, Paul Lange, Lauren
Greenfield, Zed Nelson, Susan Anderson, Philip Riches, Horacio Salinas,
Tyen, ORLAN, Erwin Olaf, Miles Aldridge, Gilles Bensimon, Michel Comte,
Yasumasa Morimura, David LaChapelle, Ellen Von Unwerth, Patrick Demarchelier
and Bert Stern.

OPENING MAY 23 / From May 23 to July 26, 2011
Exhibition "I unfold myself in many – Self representation on Contemporary
Photography", Centre Culturel Banco do Brasil, Biennal FotoRio, Rio de
Janeiro, Brasil
Curator: Milton Guran
Featuring: Martial Cherrier, Gilbert & George, Robert Mapplethorpe, Duane
Michals, Pierre Molinier, Philippe Perrin, Pierre et Gilles, ORLAN, Cindy
Sherman, Tatiana Parcero, Gerardo Montiel Klint, Rodrigo Braga, Fernanda
Magalhães, Helena de Barros, Luiza Burlamaqui, ãlisson Gothz and Sofia
Borges.

OPENING MAY 24 / From May 25 to September 19, 2011
Exhibition "Paris – Delhi - Bombay…", Centre Pompidou, Paris, France
Curators: Sophie Duplaix and Fabrice Bousteau
Featuring: Ayisha Abraham, Sarnath Banerjee, Atul Bhalla, Krishnaraj Chonat,
Nikhil Chopra, Atul Dodiya, Anita Dube, Sunil Gawde, Sakshi Gupta, Sheela
Gowda, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, Sunil Gupta, N. S. Harsha, Jitish Kallat,
Amar Kanwar, Bharti Kher, Sonia Khurana, Riyas Komu, Nalini Malani,
Pushpamala N., Raqs Media Collective, Ravinder Reddy, Tejal Shah, Sudarshan
Shetty, Dayanita Singh, Kiran Subbaiah, Vivan Sundaram, Jiten Thukral et
Sumir Tagra, Hema Upadhyay, Kader Attia, Gilles Barbier, Alain Bublex,
Stéphane Calais, Sophie Calle, Alain Declercq, Leandro Erlich, Cyprien
Gaillard, Loris Gréaud, Camille Henrot, Fabrice Hyber, Jean-Luc Moulène,
Jean-Michel Othoniel, ORLAN, Gyan Panchal, Pierre et Gilles, Philippe
Ramette and Soundwalk

OPENING MAY 24 / From May 24 to August 28, 2011
Exhibition "De Monet à Warhol – Masterpieces of the Museum of Art of
Saint-Etienne", The Daejeon Museum of Art,
South Korea
Curator: Lorand Hegyi
Featuring: MONET, Maurice DENIS, Alphonse OSBERT, Alexandre SEON,
Jean-Michel ALBEROLA, Josef ALBERS, Carl ANDRE, ARMAN, jean ARP, Georg
BASELITZ, Ben, Alighiero BOETTI, Christian BOLTANSKI, Jean-Marc BUSTAMANTE,
Michael BUTHE, Victor BRAUNER, Alexandre CALDER, Louis CANE, Anthony CRAGG,
Daniel DEZEUZE, Jim DINE, Noel DOLLA, Jean DUBUFFET, César DOMELA, François
DUFRENE, Don EDDY, Maurice ESTEVE, Jan FABRE, Dan FLAVIN, Lucio FONTANA,
Otto FREUNDLICH, Bernard FRIZE, GILBERT & GEORGE, Raymond HAINS, Hans
HARTUNG, Tamas HENCZE, Auguste HERBIN, Alain JACQUET, Donald JUDD, Ellsworth
KELLY, Clay KETTER, Yves KLEIN, Bertrand LAVIER, Fernand LEGER, Sol LeWitt,
Roy LICHTENSTEIN, Morris LOUIS, Louis MARCOUSSIS, Mario MERZ, Juan MIRO,
Jacques MONORY, Robert MORRIS, Kenneth NOLAND, ORLAN, Bernard PAGES,
Giuseppe PENONE, Pablo PICASSO, Bernard PIFFARETTI, Pascal PINAUD,
PISTOLETTO, Sigmar POLKE, Bernard RANCILLAC, Jean-Pierre RAYNAUD, Martial
RAYSSE, Gerhard RICHTER, Kurt SCHWITTERS, Sean SCULLY, Pierre SOULAGES,
Daniel SPOERRI, Peter Stämpfli, Frank STELLA, SYKORA, Yves TANGUY, Hervé
TELEMAQUE, Victor VASARELY, Bernar VENET, Claude VIALLAT, Jacques VILLEGLE,
Wolf VOSTELL, Jeff WALL, Andy WARHOL and Tom WESSELMANN

OPENING MAY 30 / From June 1st to September 25, 2011
Solo Show "Un Bœuf sur la Langue", Chapelle de l'Oratoire, Musée des Beaux
Arts, Nantes, France
Curators: Blandine Chavanne, Alice Fleury and Jenna Darde
Exhibition catalogue of with texts by Pascal BEAUSSE, Camille MORINEAU and
preface by Blandine CHAVANNE, Un bœuf sur la langue, Forthcoming

From February 5 to May 7, 2011
Exhibition "Autoportrait", Le Forum, Le Blanc-Mesnil, France
Curator: Daniel Dobbels
Featuring: Jean le Gac, Judith Wolfe, Stéphane Pencréac'h, Arnulf Rainer,
Albert Lobo, ORLAN, Wood and Harrison.

From March 31 to May 15, 2011
Exhibition "Les Métamorphoses de la photographie de mode", Museum of
Decorative Arts and Design, Riga, Latvia
Curators: Agnès de Gouvion de Saint-Cyr and Inese Baranovska
Featuring: Aziz and Cucher, Valérie Belin, Pierre Boulat, Pierre Gonnord,
Jean-Pail Goude, Françoise Huguier, Dominique Issermann, William Klein,
Natacha Lesueur, Peter Lindbergh, Sarah Moon, ORLAN, Pierre et Gilles and
Inez Van Lamsweerde.

From April 4 to May 31, 2011
Exhibition "Visages", Centre Culturel François Villon, Yaoundé, Cameroun
Curator: Claude Allemand-Cosneau
Featuring: Dennis Adams, Thierry Agnone, Georg Baselitz, Philippe Bazin,
Leandro Berra, Jean-Charles Blais, Nancy Burson, Carlo Buzzi, Sophoe Chivet,
Chuck Close, Dominique Delpoux, Robert Doisneau, Sammy Engrammer, Patrick
Faigenbaum, Jason Glasser, Graham Gussin, Jean-Baptiste Huynh, Julianne
Rose, Lawick et Muller, Petyer Lindberg, Loretta Lux, DavidMach, Stephane
Magnin, Massa, Pierre Moignard, ORLAN, Jean-Pierre Pincemin, Arnulf Rainer,
Yves Reynier, Sam Samore, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo and Patrick Tosani.

From April 20 to September 18, 2011
Exhibition "Design & Foot. Un enjeu collectif", Cité du design,
Saint-Etienne, France
Curators: Les Sismo Designers
Featuring: Wim Delvoye,Yuji Yamamoto, ORLAN, Birk, and student's artworks
from Art and Design schools.

from March 11 to September 25, 2011
Exhibition "Pudeurs et Colères de Femmes, un regard actuel au delà des
voiles", Villa Empain,
Fondation Boghossian, Brussels, Belgium
Curator: Diane Hennebert

Exhibition "Double Face", Galerie Marie Laurencin, Hôtel Dieu, FRAC
Basse-Normandie, Valognes, France
Curator: Sylvie Froux
Featuring: Duane Michals, ORLAN, Bruno Peinado, Andres Serrano, Taroop &
Glabel, Patrick Tosani

Exhibition "îles jamais trouvées", Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne
Métropole, Saint-Etienne, France
Curator: Lorand Hegyi
Featuring : Marina ABRAMOVIC, Alice AYCOCK, Marina BOLLA, Louise BOURGEOIS,
Yves BRESSON, Tony CRAGG, Danica DAKIC, Latifa ECHAKCH, Jan FABRE, Hans
Peter FELDMANN, Gloria FRIEDMANN, Carlos GARAICOA, GILBERT & GEORGE, Siobhan
HAPASKA, Rebecca HORN, Ilya KABAKOV, Anselm KIEFER, KIMSOOJA, Jannis
KOUNELLIS, Maria LOIZIDOU, Richard LONG, Natsuyuki NAKANISHI, Maurizio
NANNUCCI, Luigi ONTANI, Dennis OPPENHEIM, ORLAN, Michelangelo PISTOLETTO,
Lucas SAMARAS, Barthélémy TOGUO, Stefanos TSIVOPOULOS, Costas TSOCLIS,
Mamoru TSUKADA, Günther UECKER, Lois WEINBERGER et Dimitirs XONOGLOU

Mostra Conoscere la memoria

2011-04-22T13:33:00.000+02:00

Mostra: di arte postale

Titolo: Conoscere la memoria

Luogo: Centro Foscolo. Via Foscolo 3/D Corsico (Milano)

Inaugurazione Venerdì 22 aprile 2011 dalle ore 18,30 alle 20,00

con interventi di Maurizio Graffeo dell'ANPI, Silvana Gatta di Galassia, performance di lettura (Cristina Di Siro leggerà la poesia di Gabriella Lazzerini 2 Alle giovani donne e ai giovani uomini della II B"), Maria Ferrucci sindaca della città

Durata della mostra dal 22 aprile al 1 maggio

Orari da martedì a sabato dalle ore 17 alle ore 19, domenica dalle ore 10 alle 12 e dalle 16 19; lunedì chiuso;

Scuole e gruppi: visite possibili nei giorni 27; 28; 29; 30 aprile su appuntamento. Prenotazione da effettuarsi al n. 02.4480697 dalle ore 9,00 alle 12,00 da lunedì a venerdì.

Curatrice: Silvana Gatta con la collaborazione di Antonella Prota Giurleo.

Informazioni: Silvana Gatta 339 43 89 688 silvana.gatta@tiscali.it Maurizio Graffeo info_anpicorsico@yahoo.it Antonella Prota Giurleo a.protagiurleo@email.it

Artiste e artisti:

Argentina: Sandra, Mendez; Silvio De Gracia; Zumela Eleo: Rosana Beekman; Hilda Paz

Austria: Christine Kertz; Regina Peier

Brasile: Marithé Bergamin; Theresina Z. Bof Reis; Maria Do Carmo Toniolo Kuhn; Mara Caruso; M.Julieta Damasceno Ferreira; Maria Darmeli Arauju; Vera De Gaspari Presotto; Therezinha Foglia; Luiza G.P. Gutierrez; Eny Herbst; Tonia Luzzatto; Neiva Mattioli Leite; Caetano Sirlei; Jane Beatriz Sperandio Balconi

India: Renuka Keesaramadu; Ramesh Tardal

Finlandia: Anja Mattila-Tolvanen

Norvegia: Jaromir Svozilik

Perù: Homecinda Fernandez Bravo; Milagros Edelmi Chàvez Gonzàles

Romania: Costantin Neacsu; Krizstina Valcelean; Karoly Gyongyi Zold

Serbia: Dejan Bogojevic

Spagna: Felipe Lamadrid; Antoni Mirò; Cesar Reglero Campos; Martin Salvador; Jim Lorena

Uruguay: Clemente Padin

ITALIA :Artistamps-T. Baracchi; Giuliana Bellini; Cesare Besana; Isabella Besana; Salvatore Bonnici; Franca Bozzetti; Giulio Calegari; Silvana Colombi; Lella Corvi; Caterina Davinio; Domenico Di Caterino; Gretel Fehr; Eliana Frontini; Silvio Gamba; Ornella Garbin; Umberto Mario Garro; Silvana Gatta; Gruppo Sinestesi; Giuseppe Insolia; Luigia Introini; Gabriella Lazzerini; Grazia Lombardi; Daniela Lucchini; Ruggero Maggi; Nadia Magnabosco; Marilde Magni; Fabrizio Maida; Ivana Marchesi; Veronica Menni; Gilia Montanella; Emilio Morandi; Amedeo Nicotra; Valeria Arnalda Pirovano; Luciano Pivotto, Antonella Prota Giurleo; Antonello Quarta; Cinzia Rama; Antonio Sassu; Tajetti Ivano; Giancarla Ugoccioni; Rosanna Veronesi.

Tina Ciceri partecipa con un bassorilievo di particolare interesse

In occasione del 25 Aprile anniversario della Liberazione l' A.N.P.I. Associazione Nazionale Partigiani d'Italia, in collaborazione con l' associazione di donne GALASSIA ha organizzato una convocazione di arte postale.

Sono pervenute 99 opere, in misura cm 21 x 29,7, provenienti da undici paesi.

L'evento ha come obiettivo una riflessione su quello che è stato il lungo e doloroso cammino che ha portato alla sconfitta della dittatura nazifascista e alla conquista della libertà attraverso la vittoria delle forze antifasciste e del movimento della Resistenza in Italia.

Tenere viva la memoria di ciò che è stato favorisce e rafforza la consapevolezza di essere uomini e donne liberi che vivono in un paese libero.

Terminata l'esposizione la mostra sarà messa a disposizione di altre associazioni del territorio che ne facciano richiesta.

Mostra Inés Fontenla: Requiem Terrae - Roma 28 Aprile - 20 maggio 2011

2011-04-22T13:18:00.000+02:00

Mostra Inés Fontenla: Requiem Terrae - Roma 28 Aprile - 20 maggio 2011

Requiem Terrae dell'artista argentina Inés Fontenla che inaugurerà il 28 aprile

alle ore 18.00, presso la Chiesa sconsacrata di

San Filippino in via Giulia 134 a Roma.

Con questa mostra Inés Fontenla si pone l'obiettivo di sensibilizzare e coinvolgere lo spettatore su problematiche ecologiche

e sulla grande responsabilità che ognuno di noi ha nei confronti della natura e della terra,

anche alla luce del recente disastro ambientale avvenuto in Giappone.

2011-04-20T19:21:00.001+02:00

www.mudima.net
via Tadino 26, 20124 Milano
tel. +39 02.29.40.96.33 fax +39 02.29.40.14.55

Pizzi Cannella

"CHINATOWN Invito al viaggio"

Inaugurazione: Giovedì 5 maggio 2011 ore 18.30

Dal 5 maggio al 13 giugno 2011 si terrà nelle sale della Fondazione Mudima di Milano la mostra "CHINATOWN Invito al viaggio" dell'artista Piero Pizzi Cannella, curata da Gianluca Ranzi. La mostra si concentra sull'ultima serie di opere dell'artista: sessantadue carte (ciascuna di cm 130x90 circa) che mettono in luce quanto il dialogo tra la cultura occidentale e quella orientale possa produrre risultati ancora inediti e curiosamente convergenti. Pizzi Cannella segue la scia di una corrente sotterranea che attraversa in obliquo la storia delle culture e che non riguarda soltanto stili, categorie formali o distinzioni, ma che sa scorgere oltre le barriere geografiche per rintracciare un comune sentire. In questo modo Chinatown riannoda i legami tra due civiltà tanto lontane sul filo di una condivisa memoria simbolica che sa riecheggiare in entrambe. Come scrive Cesare Biasini Selvaggi, il lavoro di Pizzi Cannella "documenta da oltre trent'anni un personalissimo percorso creativo, espresso attraverso un linguaggio raffinato ed enigmatico di segni criptici, di tracce simboliche ricorrenti dal significato quasi esoterico, dove si condensano metaforicamente la vita e l'essenza di un passato dimenticato, le nostalgie, i sogni e le memorie collettive di un presente contingente. Tracce di umanità vissuta, indizi che per aspetto, per eleganza formale e per rimandi simbolici, appaiono come la codificazione occidentalizzata degli affascinanti ideogrammi orientali". Nelle carte di Chinatown un tratto sicuro, ma allo stesso tempo elusivo e poetico, dialoga con uno spazio aperto e dilatato. Paesaggi, figure e oggetti fluttuano in un luogo senza tempo, e nel rapporto tra la loro forma e la loro essenza, tra materia e spirito, sta anche la capacità dell'artista di percepire e ritrasmettere le relazioni sottese alle cose, al di là dei loro legami spazio-temporali. Sono immagini che evocano mondi lontani non tanto per distanza geografica quanto per l'eco remota e introspettiva che sanno far risuonare. Le carte di Pizzi Cannella danno visibilità a una pluralità di rimandi provenienti da un altrove lontano e incitano al viaggio verso una forma di sconosciuto che esercita tanta presa e fascinazione su chi vi si accosta: lungo le tracce di china che affiorano sulle superfici delle opere e che delineano cupole, lanterne, kimoni, lucertole, ideogrammi, piante del tè, tutto diviene fluido e scorrevole, in uno spazio senza inizio né fine o limite, se non quello che impone la legge della natura. La memoria dell'umanità ne diviene il trait-d'union, perché l'immaginazione dell'arte non può fare a meno di utilizzare ciò che la memoria ha avuto l'intelligenza di immagazzinare per prima. La mostra, che prosegue il suo percorso dopo la tappa fiorentina alle Scuderie Reali Le Pagliere, Complesso di Palazzo Pitti, organizzata dalla Galleria Alessandro Bagnai in collaborazione con l'Archivio Pizzi Cannella, si terrà anche al Musée d'Art Modern de Saint-Etienne in Francia, dal 15 settembre 2011 al 31 gennaio 2012. Il libro/catalogo, edito da Fondazione Mudima, raccoglie le tre mostre di Firenze, Milano, Saint-Etienne e si avvale dei contributi critici originali di Lorand Hegyi, Cesare Biasini Selvaggi, Gianluca Ranzi, Valentina Casacchi.

La mostra rimarrà aperta presso la Fondazione Mudima dal 5 maggio al 13 giugno 2011

Orario di apertura: dal lunedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.30 (chiuso sabato e festivi)

Musée d'Art Modern de Saint-Etienne dal 15 settembre 2011 al 31 gennaio 2012

SAVE THE DATE | Marco Nereo Rotelli GOOD MORNING, BEAT! Venerdì 4 marzo ore 12 Collezione Peggy Guggenheim

2011-03-03T14:32:00.001+01:00

COLLEZIONE PEGGY GUGGENHEIM

Marco Nereo Rotelli
GOOD MORNING, BEAT!
a cura di Annamaria Orsini

Evento speciale, 4 marzo ore 12.00
Special Event, 4 March, 12 a.m.

Ancora la poesia è protagonista di Good Morning, Beat!, un omaggio ad Allen
Ginsberg attraverso lingue differenti, dall'arabo al nigeriano, al ladino,
all'americano. Una performance dove il concetto di identità locale si
confronta con la poesia totale. Rotelli, durante la lettura di Hadam
Oudghiri, Roli Hope Odeka, Loredana Pra Baldi, dipingerà una serie di
pergamene che poi verranno distribuite al pubblico/Once again, poetry is the
protagonist of Good Morning, Beat!, a tribute to Allen Ginsberg in diverse
languages, from Arabic to Nigerian, Ladino, and American English. A
performance where the concept of local identity meets total poetry. Rotelli,
during the reading by Hadam Oudghiri, Roli Hope Odeka, and Loredana Pra
Baldi, will paint a series of parchments which will subsequently
distribuited to the public

Collezione Peggy Guggenheim
Palazzo Venier dei Leoni, Dorsoduro 701
www.guggenheim-venice.it
Info: +39 3391992294

Angel Orensanz and Luis Bunuel: rePROJECTIONS

2011-02-25T12:30:00.000+01:00

Angel Orensanz Foundation NewsletterAngel Orensanz Foundation presents
rePROJECTIONS
Angel Orensanz Foundation is pleased to invite you to rePROJECTIONS, our
special event for The Armory Arts Week 2011. The installation features works
of Angel Orensanz and Luis Buñuel, revealing the dialogue and relations
between both artists. Like the surrealist master Buñuel, Orensanz transforms
his 1840's NYC studio into a scientific theater in which dream, reality and
their visual memory are reenacted through film and video. Enjoy the
opportunity to visit this beautiful New York City historic landmark.

Opening: March 6, from 3 to 8 pm

Running through: March 18, from 11 am to 5 pm (closed on Sunday)

For further information click here

www.orensanz.org
www.armoryartsweek.com

Angel Orensanz Foundation
172 Norfolk St.
New York, NY 10002.

DADAMAINO - Dep Art Milano venerdi 18 febbraio ore 18 / 21

2011-02-25T12:15:00.001+01:00

Newsletter editorialehttp://www.depart.it/

Attraverso una ventina di opere, di medio e grande formato, la galleria Dep
Art di Milano rende omaggio alla figura e all'opera di Eduarda Emilia Maino
(Milano, 1930-2004), in arte Dadamaino, eclettica protagonista del
dopoguerra, vicina - già a partire dalla fine degli anni Cinquanta - al
gruppo degli spazialisti italiani e alle gravide sperimentazioni di coevi
movimenti internazionali. L'esposizione, curata da Alberto Zanchetta, mette
a fuoco il ciclo del Movimento delle cose, un "macrocosmo" metafisico e
rarefatto dove minutissimi tratteggi si aggregano e si disperdono in un
andamento fisiologico e fluttuante. Nel suo peculiare excursus, partendo da
un'iniziale unicità del gesto e da una poetica di sottrazione, Dadamaino
passa ben presto ad un concetto di moltiplicazione e di affastellamento che,
attraverso soluzioni e materiali sempre più innovativi, dà vita ad un ricco
corpus incentrato sull'inconscio e sulla ricerca del segno. Fin dai primi
Volumi, passando per gli Inconsci Razionali e gli Alfabeti della mente, sino
ai più recenti Movimenti delle cose, emerge la prorompente capacità dell'artista
di perpetuare in tutti i suoi lavori una raffinata leggerezza.

Catalogo con testo di Alberto Zanchetta: 88 pagine, cm. 30x24 euro 20,00
ita/ing

catalogo con SCONTO 50% per gli Utenti Teknemedia / ArsKey che si presentano
con Newsletter stampata in galleria

Dep Art
Via Mario Giuriati, 9 (corso 22 Marzo-v.le Campania) - Milano 20129
Tel. 02 36535620 / 335 1998212
art@depart.it
http://www.depart.it/ita/artisti.asp
orario: da martedi a sabato 15-19
Mattine e festivi su appuntamento

ARTISTI DELLA GALLERIA: Addamiano, Biasi, Dadamaino, Galliani, Guaitamacchi,
Nigro, Rognoni, Salvo e Scanavino.

MARCO NEREO ROTELLI al FLORIAN - Le Parole di Nanda - 18 febbraio 2011 ore 18

2011-02-15T13:53:00.000+01:00

MARCO NEREO ROTELLI AL CAFFE' FLORIAN

"Le parole di Nanda"

Venezia, Piazza San Marco, 18 febbraio - 18 marzo 2011

Inaugurazione: venerdì 18 febbraio ore 18.00

E' un piacevole ritorno quello che vede protagonista Marco Nereo Rotelli al Florian. Dopo la sua partecipazione a UNICA nel 1995 con un'installazione di vetro e alluminio nella Sala del Senato, ecco oggi il suo omaggio all'amica Nanda Pivano, grande scrittrice e giornalista ma soprattutto colei che fece conoscere in Italia la beat generation di Ginsberg, Kerouac, Corso e Ferlinghetti.

Marco Nereo Rotelli, che da anni conduce una sua personale ricerca sulla luce e sulla dimensione poetica, ricorderà Nanda nella sala delle Stagioni del Caffè Florian con un'installazione di luce realizzata per il "Living Theatre" di New York e con un anello-scultura di vetro.

In occasione dell'inaugurazione, venerdì 18 febbraio alle ore 18 nella sala delle Stagioni, sarà presente l'attrice Sabrina Colle, la quale, invitata da Marco Nereo Rotelli, leggerà alcune pagine tratte dai " Diari" di Fernanda Pivano editi da Bompiani.

Il Florian ospitò Fernanda Pivano nel luglio 2005 per la "Notte dei Poeti" nell'ambito della 51° Biennale d'Arte. Fu un evento indimenticabile in cui Nanda raccontò la sua vita accanto ai Poeti della beat generation. In quell'occasione indossava un vistoso anello rosso di vetro, comperato poche ore prima in un negozio di vetri veneziani e lo mostrava a tutti quasi con gioia infantile. Marco Nereo Rotelli ha voluto ricordare questo episodio ideando un anello di murrine, con la scritta "SAVE THE POETRY", una frase che Nanda spesso ripeteva.

La mostra al Florian, curata da Stefano Stipitivich, farà da corollario a "Fluendo Verso", omaggio che la Galleria d'Arte Moderna di Ca' Pesaro dedica a Marco Nereo Rotelli. Tutta Venezia verrà coinvolta nell'iniziativa: dalla Biblioteca Marciana a Ca' Vendramin Calergi, dal Casinò di Venezia alla Fondazione Peggy Guggenheim.

Silvia Zanella

P.R & Communications Manager

S.A.C.R.A. s.r.l. - Caffè Florian

Castello 5453, 30122 Venezia - Italy

P.IVA-C.F. - N° iscriz.Reg. imprese di VE:

00164400277

Capitale Sociale € 100.000,00 i.v.

Ph. +39 041 5220727

Fax +39 041 5206782

Mobile +39 348 8601585

szanella@caffeflorian.com

www.caffeflorian.com

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Elena Lombardi
Architetto

Art Project
Via Stendhal, 36
20144 Milano
t. +39 02 42297065
f. +39 02 47717282
c. +39 339 1992294

www.marconereorotelli.it
www.facebook.com/marco.rotelli

ren.con.tr MAMbo,Bologna_24.02>10.03

2011-02-15T12:18:00.001+01:00

déja.vu in collaborazione

con Accademia di Belle Arti e

Il MAMbo, Bologna

presentano

ren.con.tre uno sguardo al panorama artistico italiano | 24 Febbraio > 10 marzo 2011

Generazioni!

a cura di Lelio Aiello, Sergia Avveduti, Paolo Parisi

MAMbo-Museo d'Arte Moderna di Bologna | Via Don MInzoni 14 | h 18.00

PATRICK TUTTOFUOCO (Talk, 24.febbraio), PANTANI-SURACE (talk+performance, 03.marzo), ALBERTO GARUTTI (Talk, 10.marzo)

Ren Con Tre dopo essersi occupato a lungo (4 edizioni) della generazione che ha iniziato negli anni 90 propone per il 2011 un incursione su più livelli generazionali focalizzando l'attenzione sul fenomeno sempre più evidente della contaminazione fra gli ambiti. L'invito, infatti, è stato rivolto ad artisti appartenenti a generazioni diverse, reduci da esperienze di collaborazione con personalità provenienti da altri ambiti.

Si parte quindi il 24 febbraio al MAMbo con il più giovane dei tre artisti invitati, Patrick Tuttofuoco (giovedì 24 febbraio h 18.00), che attualmente resiede a Berlino. E' uno tra i più interessanti giovani artisti del momento, oltre ad essere una delle personalità più interessanti della nuova generazione italiana. Tuttofuoco vive in un Mondo che non sembra reale, ma un mondo di materiali plastici e coloratissimi, carte rifrangenti e smalti industriali, ma soprattutto perché l'arte, per lui, è una questione di stati d'animo, di reazioni epidermiche e immediate. Interpreta le tematiche attuali, con un lavoro carico di energia, il riflesso di una cultura giovane, tecnologica e soprattutto collaborativa, in perenne evoluzione. Affascinato dai paesaggi urbani, li reinventa in modo fantastico, attraverso suggestioni inaspettate. Usa la luce e il colore per creare atmosfere ed emozioni, dando vita a veri e propri spazi fisici di impronta POP che sembrano usciti da un videogioco in 3D.

Il duo Pantani-Surace (giovedi 3 marzo h 18.00), residente in Toscana, collabora dal 1995 ed é interessato alla processualità delle cose e alla mutevolezza dei fenomeni naturali. Nelle loro opere è sempre presente un ritmo fluttuante, una mutazione di stato: una trasformazione che genera nuovo senso. Il tempo gioca un ruolo fondamentale nella loro produzione. Il consumarsi, l'esaurirsi o il modificarsi in una nuova forma: un'estetica dell'instabilità in grado di far cogliere l'unicità di un attimo. Le loro opere sono quasi sempre intensamente legate alla fisicità e alla storia dell'ambiente espositivo e a volte è lo stesso spettatore che mette in moto un processo di cambiamento. Una poetica, la loro, che condensa e riassume il tutto nell'essenziale, nel transitorio, nell'attimo che di continuo rinnova se stesso.

Chiude la serie di incontri Alberto Garutti (giovedì 10 marzo h 18.00) Artista e Docente all'Accademia di Brera di Milano e professore per la cattedra di Arte 2 presso la Facoltà di Architettura di Venezia, IUAV. L'intera opera di Garutti si muove dalla volontà di distanziarsi dal Museo come Istituzione, contrapponendo ad esso l'originale senso dello spettatore che implica "l'andare verso" l'opera. Quindi decide di esporre in spazi pubblici, conscio che il semplice spostarsi dallo spazio espositivo non è sufficiente a rivitalizzare il ruolo dello spettatore e a facilitarne l'incontro con l'opera d'arte. La sua ricerca artistica è fondata su un'intensa riflessione sul luogo in cui si manifesta e da cui trae origine l'opera d'arte stessa: i suoi interventi si sviluppano sempre all'insegna del rispetto per le strutture architettoniche esistenti e per la sensibilità degli abitanti. Le sue opere sanno restituire il senso dell'appartenenza alla comunità e i grandi lavori "pubblici" che hanno impegnato Garutti negli ultimi anni nascono da una relazione "sentimentale" con i luoghi e le persone. Il suo lavoro riannoda i fili tra il pubblico e l'arte contemporanea.

Col supporto di Accademia di Belle Arti di Bologna, MAMbo –Museo d'Arte Moderna di Bologna, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte. Media partners: UndoNet , Exibart, Città del Capo-Radio Metropolitana, Radio Fujiko, Edizioni Zero. Con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Provincia di Bologna.

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déjà.vu /Aritmia infoline

tel 051.6341586

info@dejavu-bo.it

déjà.vu press

press@dejavu-bo.it

MAMbo press

press@dejavu-bo.it

www.dejavu-bo.it

www.mambo-bologna.org

www.accademiabelleartibologna.it

2011-02-15T12:14:00.000+01:00

Caterina Davinio featured in

"SGUARDI SONORI 2011" festival of media and time based art

PALAZZO ORSINI

BOMARZO

February 19 - March 20 2011

micro² 14 febbraio-3 marzo 2011

2011-02-14T16:48:00.001+01:00

micro² | 2010
CURATELA | Anna Epis e Aldo Torrebruno

14 febbraio - 3 marzo 2011
Associazione Circuiti Dinamici
Via Giovanola, 19/c Milano MM2 Abbiategrasso
Inaugurazione | Lunedì 14 febbraio h 19.00
Durante l'inaugurazione sarà distribuito gratuitamente il catalogo ai presenti
La mostra rimarrà aperta nei giorni di martedì e mercoledì h 15-17 e venerdì h 19-21

ARTISTI | Nadia Aceto, Daniela Addante, Pablo Affore Lovino, Meral Agar, Emanuela Agrini [Mae], Soraia Aguirre Egido, Vincenzo Aino [Effetto Neve], Domenica Alba, Ramona Albanese, Giosi Franca Alleva, Andrea Altkuckatz, Filippo Altomare, Diego Amadìo, Francesca Amati, Michele Amato, Mario Andolfi, Rosanna Andriollo, Andreina Angiolas, Rosario Annunziata, Rosângela Aparecida da Conceição, Federico Aprile, Giovanni Arena [Joar], Davide Arisi, Alice Arisu, Rossella Avolio, Martha Baggetta, Marco Baj, Andrea Baldi, Stefano Baldinelli, Paolo Baraldi [Aka il baro], Alberto Barazzutti, Patrizia Barnato, Loretta Bartoli, Lia Battaglia, Erica Battello, Michele Battistella, Mariano Bellarosa, Maria Chiara Belotti, Angelo Bensi, Mariagrazia Benvenuti, Luisa Bergamini, Valentina Berna Berionni, Moira Berzi, Valerio Betta, Luigi Biondi, Alessandro Bombardini, Maurizio Bondesan, Enrico Bonetto, Francesca Bonfatti, Maria Elena Borsato, Elena Bottari, Daniela Bricchi, Stefano Bucciero, Elena Bugada, Gerardina Busillo, Elvira Butera, Mirta Caccaro, Marco Cacciatori, Luisa Caeroni [Lyuza], Valeria Cafagna, Angelo Calabria [ACA], Françoise Calcagno, Margherita Calzoni, Giuseppina Cammarano, Martina Campici, Lucilla Campioni, Francesca Caraffini, Calogero Carbone, Rita Carioti, Valentina Anna Carrera, Daniele Casaburi, Alice Casalini, Antonella Casazza, Carlotta Castelletti, Michela Cattalini, Patrizia Cau, Giovanni Cavalleri, Manuel Ceci, Gianluca Centrone, Alessia Cervelli, Gaurav Chawla, Matia Chincarini, Paolo Chirco, Rossella Chirico, Santina Chirulli, Siebold Christa, Osvaldo Cibils, Nico Ciccolella, Mary Cinque, Aurora Ciocchetti, Marco Circhirillo, Meri Ciuchi, Valentino Ciusani, Martina Codispoti, Mariagrazia Colasanto, Stefania Colizzi, Gabry Cominale, Stella Asia Consonni, Roberta Conti, Costarocosa, Giuliano Cotellessa, Simona Cotza, Laura Cristin, Ludovica Cupi, Michele Cutrano, Rosalba Cutrano, Andrea D'Addario, Mirko Dadich, Claudia D'Anna, Stefania D'Aries, Caterina Davinio, Antonella De Blasi, Giorgio De Cesario, Valentina De Luca, Cristiana De Marchi, Alessandra De Nicola, Giuseppe De Siati, Graziano Debernardi, Diana Debord, Daniele Delli Gatti, Daniela Dente, Orodè Deoro, Claudia Di Carlo, Mara Di Giammatteo, Ornella Di Scala, Salvatore D'Imperio, Ilaria Dolino, Fausta Dossi, Silvia Dostal, Mauricio Duarte, Türkan Elçi, Anna Epis, Eva Escoms Estarlich, Peppe Esposito, Sabrina Esquerra, Cristina Ettori, Antonio Eusebio, Serena Facchiano, Silvia Faini, Antonino Falleti, Massimo Falsaci, Luigi Maria Feriozzi, Saba Ferrari, Federica Ferzoco, Giada Fioramonti, Anna Follesa, Laura Fonsa, Roberto Fontana, Olivia Fortin, Mariachiara Freddura, Nicoletta Frigerio, Laura Gaddi, Maria Gagliardi, Marzia Galardini, Mariel Galarza, Luigi Galasso, Anna Gallo, Ludovica Gambaro, Alessandro Gambetti, Sergio Gandini, Ornella Garbin, Ana Maria Garcia, Gabriela Diana Gavrilas, Veronica Ghidini, Franco Ghidotti, Tiziana Gianoglio, Fabrizio Gilardi, Concetta Gioia, Sergio Gioielli, Francesco Giraldi, Pino Giuffrida, Santo Giunta, Gjoke Gojani, Claudio Greco, Emanuele Greco, Magdalena Gremm, Massimo Grossi, Valentina Grotto, Anja Grubic, Omar Gualini, Claudio Guasti, Antonella Guidi, Igor Gustini, Jan Haas [Dingo Babusch], Bode Hildegund, Marianna Ielapi, Salvo Illuminato, Vincenzo Ingrascì, Fulvio Ioan, Emma Considine Johnson, Aicha Kabba, Barbara Karwowska, Janis D Klein, Margot Knuepfer, Teresa La Femina, Marcello La Neve, Carmela Laurenza [Càsmen], Claudia Lauro [Claus], Federico Lelli, Fabiana Li Vigni, Luca Lillo, Adrian Lis, Angelo Lomuscio, Veronica Longo, Angelo Lopiano, Ursula A. Lopiano, Filippo Loro [Hi Jeff], Arianna Loscialpo, Veronica Lovati, Maria Grazia Lunghi, Simona Maestrini [Simosimo], Ruggero Maggi, Gian Luca Maggiani, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Valentina Majer, Orlando Maldonado, Debora Manca, Rossella Manoni, Ramona Mantegazza, Patrizia Mariani, Massimiliano Marianni, Ylenia Marino, Calogero Marrali, e moltissimi altri...

FOTO | Tutti gli artisti e i lavori micro² arrivati in redazione | Polaroid Album
PRESENTAZIONE | Anna Epis e Aldo Torrebruno, Antonia Guglielmo, Lara Piffari
CATALOGO | versione online

SGUARDI SONORI 2011 INFINITE SPACESPALAZZO ORSINI BOMARZO DAL 19 FEBBRAIO AL 20 MARZO

2011-02-13T14:31:00.001+01:00

"SGUARDI SONORI 2011" festival of media and time based art

PALAZZO ORSINI BOMARZO DAL 19 FEBBRAIO AL 20 MARZO

Artisti partecipanti alla rassegna

SEZIONE VISUALART: Alessandro Palmigiani, Andrea Neri, Anna Finetti, Britta & Ron Helbig, Carlo Fatigoni, Christine Kertz, Florindo Rilli, Gianluca Proietti, Giosetta Fioroni, Haidji, I Santini del Prete, Rosita Rossi, Riccardo Vezzosi, Vittore Baroni.

SEZIONE VIDEOARTE: Alessandro Deflorio, Andrea Neri, Angelo Cruciani, Antonella Pintus aka Anna Bolena, Artemiy Artemiev, Caterina Davinio, Charlie Williams, Danio Catanuto, Dino Viani, Elizabeth A. Miklavcic, Emilio Morandi, Eti Esther Naor, Eva Olgiati, Francesca Fini, Francisco Tomás Casal, Giosetta Fioroni, Gruppo Sinestetico, Herve Constant, i Santini Del Prete, Irina Gabiani, Larry Caveney, Laura Troiano, Lemeh42, Leonardo Nobili, Marco Fracassa, Marilena Vita, Miri Nishri, Nicola Mette, Paolo Bonfiglio, Pasquale Napolitano, Patrick Fontana, Rafiqul Shuvo, Rosa Menkman, Saskia Lutter, Thorsten Fleisch, Tonino Casula, Ventsislav Zankov, Vienne Chan.

Il giorno 20 marzo proporremo un finissage al Parco dei Mostri di Bomarzo con uno Spettacolo di Danza Butoh "Studio per Divine Delizie " Ideazione e Regia: Alessandro Pintus, danzatori: R. Zanobi, E. Angeli, R. Romano, C. Manni,M. Gaeta Pantusa, A. Curci, V. Signore, Musiche dal vivo: Gabriele Quirici (Perceptual Defence).

IL FESTIVAL SGUARDI SONORI PRESENTA "INFINITE SPACES", UNA SERIE DI EVENTI IN TUTTA ITALIA DEDICATI AL GRANDE "CONCERTO PER ASTRONAUTA ED ORCHESTRA DI ENNIO MORRICONE", PROGETTO SELEZIONATO NELLA RASSEGNA "ITALIA DEGLI INNOVATORI" ALL'EXPO MONDIALE DI SHANGHAI. GLI EVENTI SI SVILUPPERANNO DA FEBBRAIO A GIUGNO 2011 E SARANNO PRELUDIO AL GRANDE CONCERTO PROGRAMMATO A MAGGIO 2011 IN COLLEGAMENTO CON L'ASTRONAUTA ROBERTO VITTORI SULLA STAZIONE SPAZIALE INTERNAZIONALE.

Sguardi Sonori 2011, giunto alla sua quinta edizione, è un Festival d'arte contemporanea a carattere nazionale organizzato dall'Associazione Culturale FaticArt www.faticart.org con la partecipazione di oltre 50 artisti provenienti dall'Italia e dall'estero. Le sezioni che compongono il festival sono: ARTE DIGITALE, INSTALLAZIONI, SOUNDART, VIDEOARTE, PERFORMANCES. La manifestazione coprirà tutto il 2011 con eventi diffusi in tutto il territorio nazionale. Il festival si inaugura sabato 19 febbraio alle ore 17 con il vernissage della mostra/evento "Infinite Spaces" a Palazzo Orsini di Bomarzo. La mostra rimarrà aperta fino al 20 marzo, giorno in cui ci sarà un finissage con spettacolo di danza butoh da parte di Alessandro Petrolati.

Durante la mostra verrà presentata una lotteria, con premio opere d'arte create appositamente per l'occasione, il cui ricavato andrà a sostegno dell'Associazione FaticArt

Hanno partecipato alla realizzazione dell'evento le seguenti Istituzioni Pubbliche e Private nazionali: ASI (Agenzia Spaziale Italiana), Aeronautica Militare, Eutelsat, RAI Net, AIPAS, ASAS, ARS Latina, Hi-Tech Solutions, 3Igeo, Oasi Di Kufra, Med Gallery San Giorgi, Regione Lazio, Provincia di Viterbo, Comune di Bomarzo, Comune di Tuscania.

Poesia fatta a mano Seconda Edizione

2011-02-13T13:55:00.001+01:00

POESIA FATTA A MANO Seconda Edizione

SECOPSTORE - CORATO (BA) Monte Vodice, 6

tel. 080 8727960

Inaugurazione 15 Febbraio 2011 ore 19,00

dal 15 Febbraio al 15 Marzo

Espongono: Antonio DE MARCHI GHERINI, Giorgio MOIO, Tomaso BINGA, Pasquale DELLA RAGIONE, Marisa PAPA RUGGIERO, Ferruccio BRUGNARO, Alfio FIORENTINO, Carlo BUGLI, Giovanni AMODIO, Franco PIRI FOCARDI, Domenico CARA, Carla BERTOLA, Eugenio MICCINI, Davide ARGNANI, Franco CAPASSO, Franco CAVALLO, Carlo Marcello CONTI, Caterina DAVINIO, Tomaso KEMENY, Arrigo LORA-TOTINO, Ruggero MAGGI, Stelio Maria MARTINI, Giorgio BARBERI SQUAROTTI, Angelo LIPPO, Nadia CAVALERA, Enzo MIGLIETTA, Giancarlo PAVANELLO, Lamberto PIGNOTTI, Gian Paolo ROFFI, Mirko SERVETTI, Antonio SPAGNUOLO, Franco VERDI, Mariella BETTARINI, Irma BLANK, Vittorino CURCI, Massimo MORI, Lino ANGIULI, Antonino CONTILIANO, Michele PERFETTI, Alfio CANGIANI, Ornella CARAMASCHI LIUZZI, Vito VENTRELLA, Michele DE LUCA, Giulio GIANCASPRO, Alfonso LENTINI, Gino GINI, Fernanda FEDI, Giorgio MANACORDA, Anna BOSCHI, Vito INTINI, Alberto VITACCHIO, Luciano CARUSO, Laura MANISCALCO BLASI, Luisa VARESANO, Guido CATALANO, Carmine Mario MULIERE, Edoardo CARELLA, Sergio ROTINO, Marco PALLADINI, Alberto MORI, Flavio ERMINI, Liliana UGOLINI, Alberto RIZZI, Dante MAFFIA, Vitaldo CONTE, Gio FERRI, Roberto MAGGIANI, Paolo GUZZI, Eugenia SERAFINI, Maria Grazia MARTINA, Velio CARRATONI, Angela DE LEO, Nicola DE MATTEO, Matteo BONSANTE, Anna Maria FARABBI con Franco ALTOBELLI, Vincenzo MASTROPIRRO, Samira NEGROUCE, Fernanda FERRARESSO, Oronzo LIUZZI

Da una idea di Franco Altobelli

A cura di Oronzo Liuzzi

Nel mese di giugno del 2004 fu presentata la mostra "Poesia fatta a mano" presso la Galleria Spazioikonos di Bari, una mostra unica e originale che ha visto la partecipazione di oltre 60 poeti nazionali. Dopo un lungo periodo di silenzio proponiamo la stessa mostra in versione aggiornata presso la Secopstore di Corato.

Questa mostra analizza il concetto di: "Ut poesis pictura", al contrario di quello che affermava Orazio in "Ut pictura poesis" asserendo un forte legame tra l'aspetto concettuale della poesia e l'aspetto visivo. Il rapporto tra l'espressione scritta e la sua trasposizione pittorica è una costante nella Storia dell'Arte come sostiene Mirella Bandini ne 'La tradizione del nuovo': "I segni conservano qualcosa della mano che li ha tracciati, sono legati ad essa da una matrice organica, fatta oltre che di sangue, di universo, numeri, scrittura, storia".

Antonio Porta scriveva, invece, negli anni settanta, che "quello che si chiede alla poesia, e ci si attende da essa, è tracciare… le figure del mutamento. Sulla parete bianca del silenzio, sulla pagina muta, la poesia deve rendere visibile l'esistenza, strapparla all'oblio".

Spogliare la scrittura dalla veste tipografica e rivitalizzarla è stata una scelta precisa, in una realtà tecnologica che ha preso il sopravvento sulla manualità.

La scrittura, quindi, non rappresenta solo emozioni ma anche se stessa. La mano del poeta che vibra, è incerta, o procede sicura, libera o interrotta, nervosa o lineare, trasmette quel sottile "piacere testuale" o "scienza dei godimenti del linguaggio", così ha definito Barthes la scrittura.

Una rassegna, questa della "poesia fatta a mano", che documenta, tralasciando stili e tendenze, la poesia nella sua struttura originaria ed estemporanea fino a coinvolgere anche la poesia-visuale che, come ha scritto Matteo D'Ambrosio: "aspira innanzi tutto a produrre testi in cui l'articolazione del senso inneschi processi di espansione linguistica in chiave espressiva".

La parola, libera da schemi preconfezionati, acquistando forma e visibilità, ha reso sempre più enigmatico il senso dinamico della scrittura, offrendo al lettore l'opportunità e l'occasione per recepire il segno letterario nella sua completa evoluzione.

Scrivere manualmente la poesia significa percepire la grafia, l'emozione, il carattere e la personalità del poeta.

Scrivere, quindi, manualmente la scrittura è cogliere l'esistenza della vita, dell'inventività e della creatività del poeta.

Lo scopo di questa mostra è appunto non lasciare sola la poesia nelle maglie dei caratteri tipografici, tesa ad un rapporto univoco, intimo e privilegiato con il lettore.

Una mostra che vuole far uscire la poesia dal suo "grande silenzio", dalla sua relazione spazio-temporale con il lettore mostrando la sua fisicità e diventando, come per la pittura, il luogo privilegiato dello sguardo.

Franco Altobelli – Oronzo Liuzzi

Mostra personale di Giosuè Marongiu - Galleria Augusto Consorti Via Margutta Roma - Presentazione critica di Luigi Paolo Finizio.

2011-02-13T12:54:00.000+01:00

GALLERIA AUGUSTO CONSORTI

Via Margutta , 52/a Roma 06.3614053

R G B

GIOSUE' MARONGIU

MOSTRA PERSONALE DI ARTE CONTEMPORANEA

"L'arte come ricerca di Giosuè Marongiu" 1990 - 2010

Presentazione critica di Luigi Paolo Finizio.

Inaugurazione sabato 19 Febbraio alle ore 18,00

Dal 19 Febbraio al 5 Marzo 2011.

Sarà presente l'autore.

Catalogo in Galleria.

Augusto Consorti's Gallery.

Via Margutta 52/a Rome

Giosuè Marongiu
Personal Exhibition of contemporary art.
"Art as research by Giosuè Marongiu" 1990 to 2010.

Critical presentation by Luigi Paolo Finizio.

Exhibition from February 19 to May 05, 2011
The author will be present in the Gallery.

Catalog Gallery

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LUIGI PAOLO FINIZIO
"L'ARTE COME RICERCA DI GIOSUE' MARONGIU"

L'arte come ricerca s'addice all'opera di Giosuè Marongiu i cui confini sono piuttosto versatili e mobili. Al centro delle sue elaborazioni espressive, tra design e poesia, tra musica e arti visive, si dispiega il pensiero dello spazio e del tempo, del loro comporsi e scomporsi. Dopo la svolta negli anni Ottanta dalle tradizionali pratiche dell'arte plastica, le scelte d'immagine si sono indirizzate e concretizzate sulle vie della stereometria e della computer art. Da allora nell'opera di Marongiu la realtà virtuale, con le sue finzioni metarazionali di spazio e tempo, sovrasta nell'astrazione più spinta la comune percezione delle cose oppure, come nei lavori più recenti, vi s'immerge per un racconto quotidiano o d'indagine sociale.
Nel suo immaginario si fondono differenze di solito inconciliabili. E tuttavia capaci di passaggi, d'interazioni spazio-temporali. Quelli delle accudite visioni quadrimensionali (con appositi occhialini) o che solo la virtualità digitale, l'interfaccia elettronica rendono transitabili in luoghi di incontri e scoperte, di arte e scienza nel tempo di ieri, di oggi e domani. Tra spazio e tempo, l'ordine e il caos sono fra loro complementari oltre che contrapposti. Certo, la visibilità stereometrica e cineplastica cui ricorre la ricerca espressiva di Marongiu non sono invenzioni di oggi, così come il suo immaginario spazio-temporale mostra attingere e rinverdire l'intrigo spazialista di luce e spazio, di suono e colore, di massa e movimento, di etereo e materiale dell'arte di Lucio Fontana. Ma sta qui il sedimento della sua arte come ricerca, lo spessore di memoria e indagine con cui conduce il proprio pensiero immaginativo. Come tiene a dire l'artista nel Manifesto della nuova realtà del 2007: L'arte è il pensiero..è teoriaall'interno della quale risiede anche il fatto.
E si sa, da sempre la capacità produttiva del pensiero si è specialmente realizzata nelle concretezze immaginative dei vari linguaggi dell'arte. Da quando però a far agire e interagire i linguaggi dell'arte è intervenuto il sistema multimediale telematico il potere produttivo del pensiero appare enormemente aumentato sia perché gli strumenti di riproduzione digitale hanno superato le tradizionali e distinte vincolazioni di linguaggio, scrittura e pensiero, sia perché ne hanno dilatato e accresciuto i poteri produttivi di illusione rappresentativa. Gran parte della storia moderna dell'arte staccandosi dalle referenze di forme oggettive e idealizzate del mondo naturale si è viepiù congiunta e immedesimata con l'astrazione delle forme autoreferenti di pensiero. Un traguardo di libertà espressive e incertezze, a dirla con un pensiero di Robert Musil in L'uomo senza qualità, dopo che l'uomo non ha cercato più la propria contemplante immagine nello specchio dei ruscelli ma nelle poliedriche sfaccettature della propria intelligenza. Ma Musil non poteva prevedere che il ruscello si sarebbe riproposto e imposto all'immagine dell'uomo nei riflessi ipnotici di un video domestico.
Non diversamente da molti artisti del nostro tempo, la ricerca di Marongiu partecipa ai travalicamenti oltre l'evidenza delle cose ma anche alle calamitazioni mediatiche su di esse. Certo, il registro e il documento per vie multimediali mirano a costituire anche nell'arte un nuovo senso di realtà, di simultanea e coinvolgente 'multirealtà', come è stato detto. Così con le astrazioni stereometriche di 'universi tridimensionali' in video, come L'ordine implicito (2010), e le concezioni in chiave di osservazione sociale e di documento narrativo, Gli uomini di vetro e Man is God, e quindi di senso simbolico, Utopia (2008), la ricerca di Marongiu mostra oscillare nei rapporti tra linguaggio e pensiero, tra immagine e vedere su due sponde, su due versanti del produrre e comunicare.
Viviamo la mutazione ambientale in senso percettivo e cognitivo in cui l'enorme produzione e riproduzione di segni visivi dell'universo digitale ha reso inservibile la vecchia distinzione tra immaginario e realtà, dove tra spazio e tempo scorre una intestina miscelatura che rende esteticamente euforico la novità come il già visto. La ricerca di Marongiu sembra dirci che è sempre possibile oggi innestare a una quantità di realtà una quantità di immaginario e che solo a torto, specialmente in arte, si possa giungere a negare l'una con l'altra. Purché non si riduca la ricerca a un semplice trovare, a un ready-made da raccontare. E in effetti, a fronte di tanta estemporanea pratica dell'arte nei nostri tempi viene a riscuotere un suo attuale mordente l'osservazione di G.C.Argan che nel detto di Picasso 'io non cerco, io trovo' vi è un che di immorale.

Luigi Paolo Finizio

Sorrento 2011

LUIGI PAOLO FINIZIO

ART AS A RESEARCH BY GIOSUE' MARONGIU

Defining Giosuè Marongiu's work-art as "art as a research" is the best way considering its versatile and unsteady limits. The idea of space and time, of their associations and disgregations, unfolds and expresses itself in the middle of his expressive elaborations between poetry and design, music and visual arts. After the turning point in the 80s from traditional techniques of the plastic art, the choices of image have tended to and have been concretized to the way of stereometria and of computer art. Since then, in Marongiu's works, virtual reality, with its meta-rational fictions of space and time, stands above the extreme abstraction, the ordinary perception of things or, as in his recent works, the virtual reality plunges itself into a daily story or a social enquiry.

In his imaginary, usually incompatible differences merge. However, they are able to passages, to special temporal interactions. Those are the ones of followed quadrimensional visions (through special lenses) or those which only the digital virtuality, the electronic interface make them practible in places of discoveries and combinations of art and science in the past, present and future time between time and space, order and chaos are complementary as well as opposite.

The stereometric and cineplastic visibility of Marongiu's expressive research are not certainly inventions of today, the same as his space-temporal imaginary takes inspiration and reawakens the sound and colour, of mass and movement, of etherous and material of the spatialist confused situation of Lucio Fontana's art. But, this is the basis of Marongiu's art as a research, the thickness of memory and enquiry through which he leads his imaginative thought.
As stated by the artist himself in Manifesto of 2007 New Reality:" Artis thoughtheory and inside of which the fact is also based. As it is known, the productive capacity of thought has taken shape in the imaginative concretenesses of various languages of art.But, since then, the multimedial telematic system has intervened to act and interact the language of art, the productive power of thought has enourmously increased both because of the tools of digital reproduction have overcome traditional and distinct bounds of languages, writing and thought and because they have widened and increased its productive powers of a representative illusion.
More and more, most of modern history of art, detatching from references of objective and idealized forms of the natural world, has linked and identified itself with the abstraction of the autoreferent forms of thought .An achievement of expressive freedoms and uncertainesses as Robert Musil asserted in his novel "a man without qualities", after the man hasn't looked for his own contemplative image in the mirror of streams anymore but in the poliedric sides of his sides of his mind. But Musil could not foresee that the stream would propose and impose to the image of reflections of a home video.
Marongiu's research not only takes part in crossing over the evidence of things but also in a mediatic magnetization over them. It is true that the register and the document via multimedial, aim at forming a new sense of reality, of simultaneous and involving"multireality, even in art, as it has previously affirmed. In such a way, with stereometric abstractions of tridimensional universa in video, as "The implicit order" (2010) and the concepts from a social observation and a narrative document. Men of glass and Man is God and finally having a symbolic sense, Utopia (2008). Coming to conclusions Marongiu's research is not different from that one of contemporary artists: it shows a swinging in the relations between language and thought, image seeing on two sides.
Men live the environmental mutation in a perceptive and cognitive sense where the huge production and reproduction of visual signes of digital universe, have put aside and make useless the old distinction between imaginary and reality where an inner fusion (which makes apparently euphoricous the new change as "dejà vu") flows between space and time.
Marongiu's research seems to communicate that it is always possible , in our time, to graft a quantity of imagination to a quantity of realityAnd, especially in art, it is possible to come to deny one with the other, but avoiding the research to a mere finding,to a ready-made to be told.
In fact, according to the extemporaneous practice of art of our times. G.Argan's observation regardingPicasso's saying, "I don't seek, I find",earnsa present and relevant verve and has something immoral.

Luigi Paolo Finizio
Sorrento, 2011

Translated by Alessandra Pitzianti

“ARTE & Artigianato … tradizione e innovazione” nella Sperlinga Medievale

2011-02-13T12:51:00.000+01:00

"ARTE & Artigianato … tradizione e innovazione"

mostra d'arte contemporanea

a cura di Filippo Altomare

L'Associazione Culturale Altom@rte ha pensato di realizzare una mostra d'arte contemporanea che possa mettere in evidenza una significativa retrospettiva sull'artigianato.

Abbiamo costatato che è stato dato un duro colpo all'artigianato con il proliferare delle industrie, bruciando la concorrenza anche attraverso l'invenzione di nuovi materiali, e l'innovazione della lavorazione a macchina tendente a sostituire in modo sempre più massiccio i procedimenti manuali e artigianali; molte cose hanno cambiato in modo drastico il panorama del lavoro e la fabbricazione di oggetti d'uso. Anche se il sistema dell'artigianato, in un secondo momento, ha inseguito e dovuto fare propria la poetica industriale. Il rinnovamento e il bisogno degli oggetti funzionali e d'uso, dagli anni cinquanta a oggi, si è registrato in modo macroscopico, specie da quando nuovi materiali sono entrati nel circuito della fabbricazione di articoli quali: nylon, pvc, poliuretano, laminato plastico, compensato, multistrato, fibre di carbonio, micro-fibre, fibre ottiche, resine, laser, ecc. Una funzione importante, sia per l'industria e per l'artigianato, l'ha avuta e ce l'ha ancora l'introduzione e la diffusione del computer con le sue molteplici funzioni, programmi di progettazione e applicazioni a livello di realizzazione.

Nonostante ciò tantissime botteghe artigiane, quasi sempre a conduzione familiare, sono rimaste salde sul territorio; mentre la grande industria dovendo confrontarsi con un mercato sempre più aggressivo, libero e globalizzato per offrire beni di consumo a bassi costi è costretta a delocalizzare e inseguire paesi come la Cina dove il costo di una giornata lavorativa è notoriamente bassissimo e con poche garanzie per l'operaio.

Il prodotto industriale ha come filosofia la realizzazione in tempi brevi e l'abbattimento dei costi in contraddizione con la filosofia artigianale che, tra la fine dell'800 e l'inizio del '900, così veniva riassunta: "meglio lavorare dieci giorni ad un oggetto che produrre dieci oggetti al giorno".

La mostra è stata organizzata e allestita da Filippo Altomare con il patrocinio del Comune di Sperlinga e della Casa d'Arte la Fenice; sarà aperta al pubblico tutti i giorni dal 18 febbraio al 20 marzo dalle 10,00 alle 13,30 e dalle 15,00 alle 17,30 presso il Museo della Civiltà Contadina di Sperlinga (En). Inoltre verranno proposti un percorso didattico e un corso di tessitura per le scuole e per tutti coloro che vi volessero prendere parte. È obbligatoria la prenotazione al n. 338.8147571 tutti i giorni dalle 15,00 alle 19,00.

Gli artisti partecipanti sono:

Salvatore Abbate, Carla Accardi, Filippo Altomare, Pippo Altomare, Rosario Franco Altomare, Luigi Auriemma, Paola Baldassini, Titti Baldino, Vincenzo Balsamo, Igor Banfi, Santino Barbera, Patrizia Battaglia, Rosetta Berardi, Franco Berdini, Luisa Bergamini, Nadia Blarasin, Gioacchino Bragato, F. Breidenbruch, Anna Boschi, Mirta Caccaro, Silla Campanini, Bruno Cassaglia, Francesca Cataldi, Mimmo Catania, Carmen Colibazzi, Pietro Consagra, Giuliano Cotellessa, Caterina Davinio, Salvatore Dominelli, Michele De Luca, Pino De Luca, G. Di Labio, Salvatore Emblema, Luc Fierens, Piero Gilardi, Gruppo Sinestetico, Anneli Hilli, Anna Holm, Helka Immonen, Kumiko Ishiguro, Tuomo Klemi, Amedeo Lanci, Fulvio Longo, Veronica Longo, Gisella Lucci, Enrico Luzzi, Ettore Le Donne, Ruggero Maggi, Maria Luisa Malerba, Maria Grazia Martina, Gerardo Marzullo, Carlo Mastronardi, Sergio Miali, Zdravko Milić, Achille Pace, Salvatore Pepe, Silvano Pertone, Antonio Picardi, Tarcisio Pingitore, Walter Pennacchi, Michele Principato Trosso, Elisa Puddu, Pupillo, Giuseppe Riccetti, Sabina Romanin, Serena Rossi, Enzo Salanitro, Silvana Salinaro, Antonio Sassu, Franco Scarano, Gina Scardino, Domenico Severino, Valery Shimanovsky, Roberto Scala, Edith Schloss, Celina Spelta, Naoya Takahara, Valeria Troja, Marja-Leena Valkola, Ioana Irina Visan, Carlo Volpicella, Rolando Zucchini.

ingresso gratuito

Coordinamento catalogo e pubbliche relazioni a cura di Maria Elena Guidara

Testi critici a cura di Marilisa Spironello

per scaricare il pieghevole/invito e il catalogo vai su

www.altomarte.it/arteeartigianato.asp

per vedere le opere degli artisti partecipanti clicca su

http://www.facebook.com/pages/Filippo-Altomare/98077526502?v=wall#!/album.php?fbid=491283566502&id=98077526502&aid=268836

FENOMENOLOGIE SERIALI Nota di lettura di Annamaria Ferramosca

2011-02-11T10:39:00.000+01:00

FENOMENOLOGIE SERIALI, Campanotto, 2010 pp.117, 12

Caterina Davinio

Nota di lettura di Annamaria Ferramosca

Compaiono oggi, ancora, libri di poesia - pochi, per fortuna - che ostentano un linguaggio instabile, provvisorio, che pretenderebbe d'essere riconosciuto come di nuova avanguardia, ma che resta àfono, incapace di indicare senso anche oltre un dettato enigmatico evocativo, come pure potrebbe accadere in poesia. E' ciò che assolutamente non si può dire di questa prima raccolta di Caterina Davinio, che l'autrice umilmente definisce un "libretto".

Non si tratta né di libretto infatti, ché la silloge raccoglie ben 62 testi sedimentati lungo quasi un decennio, né dell'ennesimo giovane autore ansioso di bruciare le tappe, ché l'autrice ha superato in età il mezzo secolo, ma di un'opera "colma di voce", matura, frutto di accuratissimo lavoro sul linguaggio, affinato anche grazie al noto lungo lavoro dell'autrice sulla poesia visuale e dei nuovi media. I testi appaiono in traduzione inglese, frutto di una collaborazione tra l'autrice e David W.Seaman, che appone il suo appassionato commento a fine libro, dove appare anche un'analisi dal taglio critico molto interessante di Francesco Muzzioli.

Già nella sua Nota a inizio libro C.D. avverte che il suo è un "uso minimale della parola" e che il fuoco tematico di questa scrittura è nel descrivere lo "spazio vuoto", quello che oggi la vita rivela attraverso i due fenomeni seriali dall'amore e dalla stessa parola, non più capaci, come l'autrice ritiene, di tradursi in verità percepibili. Sono riflessioni singolari, ma dal riconoscibile sapore universale, che nascono da un'interiorità che si avverte cablata su un'interrogazione incessante sull'essere. Lo confermano, senza che la poeta ne sia forse consapevole, le due coppie di versi in apertura e chiusura del libro, emblematiche di una premessa e di un traguardo della scrittura: Dove inclina la curva vana / impronunciabile è infatti, già perentorio, un blow up sul limite della comunicazione umana, e i versi finali Tutto era rosso / E niente forte come la pietà manifestano tutta l'accorata consapevolezza del dolore universale insieme al grido di un residuale valore di salvezza.

Lo sguardo sul vuoto del mondo si riversa nei testi senza toni urlati, ma con pacato disincanto; vi è una rara sapienza della parola nell'inscenare l'indicibile tragicità dell'esistere perché ogni testo appare come un seme lasciato germogliare in un'atmosfera rarefatta che ha azzerato ogni dimensione temporale, sebbene satura di memorie, con richiami, per esempio, a un dio sanguinoso/ senza tempio, che annullano anche ogni illusione religiosa. Un'indegnità di abitare il mondo che accomuna esseri umani e vegetali, in un urto elettrico che rivela la loro somiglianza di entità sterili, attonite, senza orizzonte. Uno sguardo calmo, spietato, mai liricizzante, in una ripetizione quasi ossessiva del termine pupille, a sottolineare la fissità e il disincanto.

Questi testi colpiscono per la capacità di parlare di contemporaneità ai contemporanei, rappresentando l'angoscia universale dell'oggi senza inscenare minime tracce di quotidianità. Anche senza le visioni e i suoni del vivere si avverte-poeticamente- l'implosione del mondo, l'urto inesorabile tra le entità anima e morte, voce di allodola e di amante. E di continuo, sullo sfondo, la pupilla, come fondale giudicante, occhio che solo costeggia una evanescente felicità, orbita che si fa paradigma di un centro s-centrato. Una poesia dunque di sicuro né gioiosa né estetizzante, ma scabra, frequente di lessemi che evocano il freddo, il rigore: verdicante, diamantina, ferro, pietra. Una scrittura che si porge come domanda insistente di significato, consapevole di una impossibile risposta, invasa da un colore rosso, quasi a richiamare la ineliminabile universale sofferenza.

Dove, dunque, e quale, "amore"? Qui amore è visto come realtà parallela, un mondo altro, denso e pure inconsistente, dove regna il tempo del non, dove la presenza fisica dell'amato si mescola alla dimensione di un oltre evanescente. Come fosse, l'amore, un accadimento di salvezza e insieme di annullamento, che mantiene un suo feroce irraggiungibile mistero. E l'amante-ombra si fa anche mezzo per specchiarsi, per ri-flettere l'orrore della morte del sé, destinata a ripetersi ad ogni di nuovo . Sorprende, in un'autrice immersa per lavoro in una dimensione ultratecnologica densa di energia e perenne vitalità, questa "imperdonabile" visione dell'esistere, questo nuovo nichilismo che si avverte emergere da lunghe sofferte riflessioni filosofiche che si fanno largo nella sua acuta sensibilità tra i vortici vacui e veloci dell'oggi. L'impossibilità che la realtà venga riconosciuta perfino nella sua espressione più vitale, quella dell'amore, e che un misterioso magma oscuri il territorio dei sensi, è infatti poeticamente dichiarata in: tu senza sempre/ senza mai lacrime e cenere e grandissimi fiumi, e si annida in un orizzonte estremo che vede quella nostra morte/ allineata sul vetro, dove risuonano volutamente ironiche le scontate parole: così - voglio amarti per sempre.

E ancora l'orma riconoscibile e intensa della poesia prende corpo nella capacità di rendere l'eterno ambiguo profilo di eros-tànatos e nel testo "Nella nebbia fine" crea versi limpidi dove l'effimera promessa d'amore si contrappone alla cupa potenza del tempo che nullifica. Sì, questa scrittura sembra cantare - senza lirismo - un preludio della fine, ma senza generare angoscia. Anche nella sezione Squeeze, più luminosa di squarci, più tenera nello sguardo, dove il verso E il cielo mi faceva azzurra ricorda quello, indimenticabile, E mi sarei fatta altissima, della sfortunata poetessa Claudia Ruggeri, ma è senza il suo tragico richiamo, piuttosto con uno squarcio aperto ad un'accorata speranza.

In quest'isola rarefatta del disincanto totale, è chiara e percepibile, a dispetto della perentoria dichiarazione iniziale dell'autrice, la gratitudine alla parola, la sola capace di innescare scintille di senso. Cos'altro dicono, altrimenti, i versi-consegna: Così recita l'epitaffio/ Consumò vivendo tutte le parole/ Se avesse toccato il mondo/ Avrebbe preso fuoco. Insomma vorremmo credere che C. Davinio, attraverso la sua coraggiosa ricerca sul tempo-nulla e sulla parola che in esso vive e muore, abbia raggiunto la consapevolezza del segno-logos come mistero del limite e insieme umana soglia di salvezza. La sua scrittura colpisce per maturità e novità dello stile, per il suo essere felicemente pietrosa, oltrepassare la sintassi, cercare un ritmo dal respiro breve, franto, in versi come singulti, come pause sul margine di innumerevoli abissi che sono i versi a fine testo, messi là come cartelli-avviso: il cuore fermo; che non siamo più noi; segno segreto; fuoco.

Roma, gennaio 2011 Annamaria Ferramosca

Beuys Voice a book by Lucrezia De Domizio Durini

2011-02-11T10:37:00.000+01:00

Beuys Voice a book by Lucrezia De Domizio Durini

Joseph Beuys Defence of Nature an exhibition at the Kunsthaus in Zurich

Beuys Voice by Lucrezia De Domizio Durini is a forthcoming volume to be published by the Kunsthaus Zürich and Mondadori Electa in three distinct editions: Italian, German and English. The book will be about 1,000 pages long, and it will include 400 photographic images taken from the De Domizio Durini historical archive, as well as the writings of a number of international figures from the world of culture; together they will underscore the importance of Beuysian Living Sculpture, that is, the relationship between men of different races, origins, religions, and social, economic, political and cultural levels, all joined by a unified and free collaboration.

The volume is a story told by Beuys personally, a story which alternates the events and documents, testimonies and human relations of all those who directly experienced and shared this artist's poetics, in which Life and Art live together in symbiosis.

Beuys's vision is expanded by Art, by a total Art that by touching upon all the disciplines that concern mankind is addressed to improve society with a pedagogical intent. The volume also takes into consideration the Post-Beuys phase, that is, the work carried out to disseminate the Master's thought by scholars and artists who were his contemporaries. The project essentially seeks to be a total and analytical work concerning the thought and the oeuvre of Joseph Beuys, both the man and the artist.

From May 13 to August 14, 2011 at the Kunsthaus Zürich an exhibition entitled Joseph Beuys Defence of Nature will be held for the first time; the curators of the event are Lucrezia De Domizio Durini, one of the leading scholars of Beuysian thought, and the art historian Tobia Bezzola.

The project starts from the majestic work Olivestone, donated by De Domizio Durini to the Kunsthaus in 1992, and then focusesby way of De Domizio's entire private collection of workson the operation known as Defence of Nature, a project that the German Master carried out in Italy in the last 15 years of his life thanks to the solid collaboration of Lucrezia De Domizio and the photographic lens of her husband Buby Durini. The Defence of Nature project first took place in the early 1970s when Joseph Beuys began to cultivate a fifteen-hectare plot of land in Bolognano (Abruzzo), destined to the planting of 7,000 bushes and trees that risked extinction: the result was the Piantagione Paradise, or Paradise Plantation. On May 13, 1984, Beuys plants the first Italian oak in the Plantation, right in front of his studio: it is the beginning of the discussion "Defence of Nature," the veritable emblem of this ambitious Abruzzese project. The Defence of Nature should be understood not just in an ecological sense; actually and more importantly it should be read in terms of its anthropological meaning: defence of man, creativity and human values, topics, more than ever before, of great interest today. The book Beuys Voice will accompany and integrate the exhibition.

May 12, 2011 is the 90^th anniversary of the birth of Joseph Beuys (1921- 1986). The Kunsthaus Zürich will pay tribute to the German Master with a major international event, which will also be part of the exhibition.

Beuys Voice un libro di Lucrezia De Domizio Durini

Joseph Beuys Difesa della Natura una mostra alla Kunsthaus di Zurigo

È in fase di pubblicazione Beuys Voice di Lucrezia De Domizio Durini edito dalla Kunsthaus di Zurigo e da Mondadori Electa, in 3 distinte edizioni: italiano, tedesco, inglese. Un libro di circa 1000 pagine e 400 immagini fotografiche tratte dall'archivio storico De Domizio Durini che, anche attraverso gli scritti di vari personaggi della cultura internazionale, intende sottolineare l'importanza della Living Sculpture beuysiana, costituita dal rapporto tra uomini di differenti razze, origini, religioni, di diversi stati sociali, economici, politici e culturali, legati da una solidale e libera collaborazione.

Il volume è una storia raccontata da Beuys stesso in cui si alternano avvenimenti e documenti, testimonianze e rapporti umani di personaggi che in prima persona hanno vissuto e condiviso la poetica dell'artista in cui Vita e Arte vivono in simbiosi.

Quella di Beuys è una visione ampliata dell'Arte, di un'Arte totale che toccando tutte le discipline che riguardano l'uomo si rivolge al miglioramento della società con intento pedagogico. Il volume prende in considerazione anche il Post Beuys, l'attività di divulgazione del pensiero del Maestro messa in atto da studiosi e artisti suoi contemporanei. Il progetto, in sostanza, ha l'ambizione di essere un'opera totale e analitica del pensiero, dell'opera, dell'uomo e dell'artista Joseph Beuys.

Il 13 maggio al 14 agosto 2011 alla Kunsthaus di Zurigo verrà inaugurata un'inedita Mostra dal titolo: Joseph Beuys Difesa della Natura curata da Lucrezia De Domizio Durini, tra i maggiori studiosi del pensiero beuysiano, e da Tobia Bezzola, storico dell'arte.

Il progetto prende spunto dalla regale opera Olivestone, donata dalla De Domizio Durini alla Kunsthaus nel 1992, per percorrere, attraverso l'intera sua collezione privata, l'operazione Difesa della Natura che il Maestro tedesco ha svolto in Italia negli ultimi 15 anni della sua vita con la solidale collaborazione di Lucrezia De Domizio e dell'obiettivo fotografico di suo marito Buby Durini. Il progetto Difesa della Natura prende vita all'inizio degli anni Settanta quando Joseph Beuys comincia la coltivazione di un terreno di quindici ettari a Bolognano, in Abruzzo, destinato alla piantagione di 7000 arbusti e alberi in via di estinzione, dando vita alla Piantagione Paradise. Il 13 maggio del 1984, Beuys mette a dimora la prima quercia italiana nella Piantagione, di fronte al suo studio, e dà luogo alla discussione "Difesa della Natura", emblema di tutto l'ambizioso progetto abruzzese. La Difesa della Natura va intesa non solo in senso ecologico, ma principalmente va letta nell'aspetto antropologico: difesa dell'uomo, della creatività e dei valori umani, temi oggi più che mai attuali. Il volume Beuys Voice è parte integrante della mostra.

Il 12 maggio 2011 ricorre il 90° anniversario della nascita di Joseph Beuys (1921- 1986). La Kunsthaus di Zurigo rende Omaggio al Maestro tedesco con un importante evento internazionale, parte integrante della Mostra.

Caterina Davinio at CeC Festival, in Sattal, deep in the Himalaya mountains.

2011-02-11T10:34:00.001+01:00

Caterina Davinio at CeC Festival, in Sattal, deep in the Himalaya mountains. Featured work: the Second Life video and project "The First Poetry Space Shuttle Landing on Second Life", in collaboration with Riccardo Preziosi; music by Mirko Lalit Egger. Section: Independent Short-Creative-Videoworks

The 6th annual Carnival of e-Creativity (CeC 2011) is scheduled to be played out through February 18-19-20, 2011 (a Friday-Saturday-Sunday in springtime, as usual), in the sylvan spaces of Sattal Estate, just above Bhimtal, near Nainital, in the Lower Kumaon of the Himalayan Indian state of Uttarakhand.

CeC 2011 is part-funded by Pro Helvetia Arts Council of Switzerland

Waiting for you!

XX.9.12 FABRIKArte_INVITO/INVITATION

2011-02-11T10:33:00.000+01:00

con preghiera di diffusione/please to forward

LIVE#02/C

ospita/houses

C/O MUSEO DELLE MACCHINE TERMICHE CENTANIN_via petrarca, 44_MONSELICE_I

OPENINGsabato/saturday _12.02.2011_h.19.30

12.02>15.05.2011

performance

_VINYL MEMORY/adolfina de stefani & antonello mantovani

___________

_THE HOUSE OF DOLLS/ketra

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_5600GIRI/marco buziol

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_MADCHESTER: la scena indipendente undergronud che negli anni 90 da manchester rivoluzionò il regno unito
/frank e beno_il molo_ferrara

in mostra l'intero XX.9.12 ARCHIVIO VINILE
on exhibition the whole XX.9.12 ARCHIVIO VINILE

XX.9.12 ARCHIVIO VINILE_artisti/artists

LuciaAbbasciano FrancoAlbertin OscarAlessi AnaAmaral Amaranto MauroAndreani Anja BrunaAprea DomenicoAsmone Emilia Badalà LuigiBallarin MaurizioBaraziol MartinoBarbieriCalori PaoloBarlusconi FiorenzoBarindelli PaoloBarlusconi PiergiorgioBaroldi VittoreBaroni MattiaBartoli ElisaBattistella MarianoBellarosa MilenaBellomo SilviaBenetti LeaBenko LeaBernetic IsabellaBertocco CarlaBertola ArmandoBertollo SimoneBerton MirellaBettella MauroBiasini VincenzoBiavati ValentinaBifera BNTMRC77 VanniBoaretto MariaLeciBohn EleonoraBon CandiceBonaparte ChiaraBortoli AnnaBoschi CarlosBotana MelitaBrajko DarkoBraikovic SilviaBravetti BetiBricelj BrunoBruno GiancarloBucci ChiaraBuccio NicolettaBustreo SirleiCaetano MatteoCagnola ValentinaCalandrina FrançoiseCalcagno LaetitiaCalcagno ValterCaon BrunoCapatti GiuseppeCappelli BrunaCarnio LiberaCarraro IgnazioGalileaCarrascal MaraCaruso NelloCaruso Giampietro.V.Casisa MarilùCattaneo AldoCerasuolo BrunoChiarlone AnnalisaChiavegato LuciaChiavegato ChiesaM.MANOPOLO CobàsMarioCarchini AndreaCippitelli
ContePittore PaoloG.Conti DanielaCorallo NellyCordioli MarianaCornea MarisaCortese LauraCristin AdrianoCrocenzi FrancescoCucci RobertoCuleddu DIandEM/d.meropiali_m.a.brionDanielDaligand GilbertoDallan Maria Araujo Darmeli CaterinaDavinio VanniD'Este IaraDelia RaffaellaDeRenzo AdolfinaDeStefani GondaDebraeckeleer RobertoDenti GiacominaDiBello VincenzoDiMaioGerardoDiSalvatore ElisabettaDiSopra MariaTonioloDoCarmo AndrzejDudek-Durer JeaneteKohlerEcker PeppeEsposito EnricoFanton SerenaFazio TerezhinaLimaFogliato MaurizioFollin RobertoFormigoni Claudio Fornas FabioFornasier RobertoFornasier Fosco GianlucaFratin ClaudioFusai GiovanniGalli AnnamariaGelmi BrunoGarlandi PaolaGiacon GiMorandini TeaGiobbio FedericaGismondi GloriaPaoloGobbi ElkeGrundmann GruppoOpen GruppoSinestetico AzzurraGuazzo FoscaGulinati LuizaG.P.Gutierrez karlFriedrichHacker ISantinidelPrete ClaudioIaccarino Ika_bifera LoredanaIppoliti MarinoMahnicIstran Jackinthe Wind BarbaraJurkovsec JankoKastelic SimonKastelic NikaKorsic PeterKustermann GordanaKuzina MiraLicenKrompotic EjoLao BozenaKrolLegowska
RosellaLenci RalfLeske AguarandaLezha liibaan BettaLinnet FrancoLongo GianPaoloLucato RuggeroMaggi GiuseppeMagni TerryMai
GalinaMalahova GiulianoMammoli FrancescoMandrino AntonelloMantovani AlessandroMarazzato IdaMarcellan ElenaMareltiori RobertoMarconato
SetyoMardiyantoro SteffenMarkus GraziellaMario MariellaMartinelli NanaSantamariaMartinez JanezMatelicAnnaMariaMatone
NeivaLeiteMattioli MassimoMedola SerenaMeggiorini MarilenaMercogliano MonicaMichelotti AnaMilovanovich VincenzoMontella FrancaMonzani EmilioMorandi ErmelindaMoriello MorrissaMorriss KelichiNakamura MestherMussoi PetraNeimer AngelaNetmail PeterNetmail ZitaNoe MarcoNoaro Olinda PatriziaOmetto MariaGraziaOppo AngelaPahler CristinaPasqua AlessandraPasserini SilviaPatrono
SimonPavlinc DanielaPedroccoEbePetronio MarisaPezzoli RiccardoPezzoli CriPiccoli Pinolia Pintaderas FrancoPiriFocardi TenjaPlesivcnik
RenataPocopagni DusanPodgornik TeaPoles DavidePolettiPony GiancarloPucci GiulianaPugliese SonyaQuarone MauraRabelli LjuboRadovac
RossellaRamanzini ThereReis AndreaRigon NinoValterRiondato GoradzRihtaric PaolaRivabene Rock'nRoll Rococo SabinaRomanin
RaffaeleRomano ClaudioRomeo Piero EmanuelaRonzat FedericoRorato Margherita LevoRosenbergRolandoRovati MaraRuzza
VesnaSantok MirellaSartorello AntonioSassu SilviaSbardella RobertoScala CarolSchultheissGianlucaScordo Angel.S.SegoviaCastillo
EugeniaSerafini CesareSerafino DomenicoSeverino FulgorC.Silvi ManuelaSimioni Simon VladimirSleiko StefanoSoddu AlbertoSordi
CelinaSpelta JaneB.BalconiSperandio LuigiStaraceSalvatoreStarace Giovanni&RenataStrada GiadaTagliamonte AnnaTagliapietra ElioTalon
MicheleTeodosi LucaTessarin PaulTiiliila DenisTomasiniDanielaTombà MicaelaTornaghi ZoltanToth TitoTruglia FedericaTurco TinaVatovec
VittorioVecchi MarisaVentura GiovanniVenutiFrancoVertovez FrancescaVisini IvanoVisman AlbertoVitacchio PieroViti BostianVoda
PetraWeimer LucianaZabarella AdrianaZampieriCalandrino AldoZanella FedericaZanuccoli GraziaZattarin GaiaZebellin MarkoZelenko
MartinZelenko RokZelenko MartinaZerjal ZeroBeat ElioZingarelli BorisZuliani

LIVE#02/C è un evento di/takes part in "LIVEinMUSEUM/FABRIKAr(t)e nei MUSEI
project by donatella.meropiali & maria.angela.brion/XX.9.12 FABRIKArte

in collaborazione/collaborator COOPERATIVA LE MACCHINE CELIBI_BOLOGNA

partner

"IL MOLO"_via vignatagliata, 1_FERRARA

14° Genova Film Festival

2011-02-09T16:43:00.001+01:00

Sono aperte le iscrizioni per partecipare al Concorso Nazionale per Cortometraggi e Documentari del quattordicesimo GENOVA FILM FESTIVAL (27 Giugno/3 Luglio 2011), termine ultimo per partecipare alle selezioni: 15 APRILE 2011

Dopo tredici anni di crescenti successi, il Genova Film Festival, il più importante evento culturale ligure dedicato al cinema ed agli audiovisivi ed uno tra i più apprezzati del nostro Paese, si sta preparando ad una grande quattordicesima edizione con ospiti prestigiosi e nuove scoperte.

Sono oltre 500 i film italiani che ogni anno si candidano per essere selezionati al Concorso Nazionale per Cortometraggi e Documentari del Genova Film Festival, spazio competitivo dedicato ai talenti emergenti, diventato nel corso degli anni un importante osservatorio sulle nuove tendenze del nostro cinema. Alla selezione possono partecipare opere di fiction e di documentario della durata massima rispettivamente di 45 e 60 minuti.
Il termine ultimo per partecipare alle selezioni è il 15 Aprile 2011
La partecipazione al concorso è gratuita.
Sul sito www.genovafilmfestival.org è possibile scaricare il regolamento e l'entry form

I finalisti saranno giudicati da giurie composte da professionisti del settore. Francesco Baccini, Giuseppe Battiston, Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu, Anna Bonaiuto, Paolo Buonvino, Gianni Canova, Marcello Cesena, Steve Della Casa, Davide Ferrario, Enrico Ghezzi, Doriana Leondeff, Roberto Perpignani, Pivio ed Aldo De Scalzi, Alba Rohrwacher, Carla Signoris, Lina Wertmuller, sono solo alcuni dei nomi che hanno fatto parte della giuria nelle passate edizioni.

Importanti aziende del settore come Kodak ed Augustus Color e importanti eventi internazionali come Documentary in Europe da anni sostengono il Genova Film Festival dando un importante contributo per la realizzazione di una nuova opera ai registi vincitori del Premio per il Miglior Film di Fiction e del Premio per il Miglior Documentario.

Ai premi nati per incentivare nuove produzioni si conferma anche quest'anno un importante riconoscimento che offrirà un canale di distribuzione ai film vincitori:

il PREMIO AVANTI! (Agenzia Valorizzazione Autori Nuovi Tutti Italiani), già presente in altri prestigiosi eventi come Torino Film Festival, grazie alla collaborazione con la bergamasca Lab 80, premierà i migliori cortometraggi e documentari italiani scelti fra i finalisti del Genova Film Festival con un contratto di distribuzione per la rete dei cineforum e cineclub.

Fra gli altri riconoscimenti importanti citiamo

il Premio della Critica, assegnato dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani e il Premio del Pubblico – Provincia di Genova, attribuito mediante votazione popolare.
E ancora il Premio per la Miglior Colonna Sonora e il Premio Daunbailò.

Il Genova Film Festival ha da sempre fra i suoi obiettivi lo sviluppo e la promozione dei talenti presenti sul territorio, per questo, fin dalla sua prima edizione, ha istituito un concorso dedicato ai registi della regione: Obiettivo Liguria (deadline: 1 Maggio 2011)

Il Genova Film Festival, organizzato dall'Associazione Culturale Daunbailò e diretto dai registi Cristiano Palozzi ed Antonella Sica, ha sempre investito grandi risorse per la promozione dei nuovi talenti del nostro Cinema. Da alcuni anni la manifestazione fa parte del Direttivo del Centro Nazionale del Cortometraggio e del ristretto novero di Festival che segnalano i film per i prestigiosi Nastri d'Argento.

Il Genova Film Festival è sostenuto da Regione Liguria, Comune e Provincia di Genova, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, da sponsor privati ed organizzato con la collaborazione di enti ed istituti cinematografici internazionali.

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Info e contatti:
e-mail: segreteria@genovafilmfestival.org
URL: www.genovafilmfestival.org

Organizzazione:
Associazione Culturale DAUNBAILÒ
Via C.A.Tavella 10R - 16136 - Genova - Italy

Caterina Davinio's lecture at PAN, Naples on January 21, 1011

2011-01-19T21:03:00.001+01:00

Exhibition dedicated to electronic literature and art WITH MORE THAN 200

ARTISTS until February 20th 2011. http://www.elettroletteratura.org/

Some historical video and digital works by CATERINA DAVINIO, Italian pioneer of digital poetry, will be presented in:

OLE OFFICINA DI LETTERATURA ELETTRONICA in Naples

International Exhibition and Meeting on January 20 21 GENNAIO 2011

PAN Palazzo Arti Napoli - Via dei Mille 60 - 80121 Napoli, Italia

Exhibition until February 20, 2011

Davinio's work are:

A story 2003 - In collaboraton with Julien Blaine http://www.youtube.com/user/CaterinaDav#p/u/10/7MDK_rc7Z2g

THE ENEMY, 1997 http://www.youtube.com/watch?v=EnLgjmdzWXE

The First Poetry Space Shuttle Landing on Second Life, 2010 - Music by Mirko Lalit Egger http://www.youtube.com/user/CaterinaDav#p/a/u/1/E3zMgGMiUuw

Davinio's Lecture aty PAN is on January 21 around 12:00 AM

ANNAMARIA FERRAMOSCA

2011-01-19T10:21:00.001+01:00

Annamaria FERRAMOSCA, Other Signs, Other Circles (Altri Segni, Altri Cerchi) Chelsea Editions, New York, 2009 Collana Poeti Italiani Contemporanei Tradotti.

Ascolta la voce della poeta:

http://oboesommerso.splinder.com/tag/progetto+lettura+55+aferramosca e leggere testi su http://rebstein.wordpress.com/2009/12/04/other-signs-other-circles-di-annamaria-ferramosca/#comments

e su:

http://cartescoperterecensionietesti.blogspot.com/search?updated-min=2010-09-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&updated-max=2010-10-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&max-results=15

Annamaria FERRAMOSCA, Other Signs, Other Circles (Altri Segni, Altri Cerchi) Chelsea Editions, New York, 2009 Collana Poeti Italiani Contemporanei Tradotti - 224 pp. Traduzione inglese di Anamaría Crowe Serrano per USD.20.00

disponibile su:

http://www.amazon.com/s/ref=nb_ss?url=search-alias%3Dstripbooks&field-keywords=other+signs+othr+circles&x=13&y=17

e su:

http://www.spdbooks.org/Producte/9780982384923/other-signs-other-circles-a-selection-of-poems-19902009.aspx

Questo libro, ultimo di una serie che propone in versione bilingue poeti italiani contemporanei ai lettori americani - e non solo -, mostra le vie "dei segni" esplorate da Annamaria Ferramosca lungo un ventennio di scrittura poetica. Dove scorrono, come stazioni dense di stupore e interrogazione, testi tratti dalle sue precedenti raccolte, inclusi altri più recenti inediti dalle inaspettate visioni. Pagine, queste, che additano le parole come gli anelli necessari alla tenuta "dei cerchi", quelli desiderati e irraggiunti della comune comprensione.Accuratissima la versione inglese di Anamaría Crowe Serrano, cui pure si deve l'esauriente introduzione.

Hanno scritto:

"In Other Signs, other circles di Annamaria Ferramosca è in evidenza un percorso poetico di forte coerenza, tanto controllato e rigoroso quanto emotivamente necessitato e coinvolto… dove si misura il valore, anche "politico", del con-dividere, dell'essere sé con gli altri: un valore consegnato ad una mediterraneità in cui l'io si fa plurale; un io femminile plurale - mediterraneità femminile – che rivendica natali e residenze in una pluralità di terre, in un ideale incrocio di luoghi. " - Marcello Carlino

"Ad A. Ferramosca piace incastonare nei propri testi termini tecnologici, scientifici, biologici o propri dello slang internettiano e così, assorbendola nelle proprie parole, l'autrice tenta di comprendere la rete comunicativa che le sta intorno, vede di stare alle calcagna del mondo e degli aggiornamenti continui del linguaggio di uso mondano; ma risulta altrettanto vero che la linea comune, la coda della cometa che sovrasta tutta la scrittura di Ferramosca, sia – a oggi – il canto della radice, la danza arcaica e sanguigna del corpo parlante. Ed è questa cadenza irrefrenata che credo debba essere compresa e usata come chiave di accesso al mondo creativo di Ferramosca: immaginiamo un'etrusca che danza – ma alla luce dei monitor e con una nitida tecnocorona sul capo – ed abbiamo un'istantanea del lavoro soprattutto umano contenuto in Other Signs, Other Circles." - Maria Grazia Calandrone

"La poesia di Annamaria Ferramosca implica una costante curvatura etica nel difficile attraversamento dell'attuale deserto morale, sottoponendoci alla prova rischiosa, non sempre compresa e accettata, della condivisione. …Vi è in questa scrittura qualcosa di sontuoso, sempre connesso con il saluto e la preghiera, secondo un sentimento di alleanza e di elezione. Con acutezza heideggeriana l'Autrice connette ringraziare e poetare e mette capo a un altro inizio, rispetto al nostro tempo di povertà emotiva: in Other signs, other circles le cose appaiono nel loro essere, si aprono e pongono in questione la verità. Annamaria Ferramosca torna (per noi) a fidarsi del mondo, va incontro all'Altro, sicura di essere nel giusto, di cogliere un autentico sentimento dell'esistenza. " - Donato DiStasi

"Quella di Annamaria Ferramosca è una lingua dichiaratamente mediterranea, nel senso di deliberatamente intrisa di aromi, visioni, richiami ai suoi simboli ( frutti, mari, colori, nenie, spezie, canti) e, fra questi simboli, agli alfabeti delle culture antiche, cui il titolo del libro allude fin nella foto di copertina, dedicata alla Biblioteca di Alessandria d'Egitto. ..Sensibile a tutto ciò che tocca il vivente e lo traduce in energia psichica, soccorrevole e amorosa: questa è la centralità della poesia, quella "curva di livello" cui Annamaria Ferramosca tende e a cui arriva. - Loredana Magazzeni

"Un motivo sempre all'erta nella poesia di questa poetessa pugliese è quello dell'attesa e della rinascita, quel processo che restituisce la purezza dell'infanzia primordiale e la parola rarefatta e pungente dell'età matura." -Anna Maria Robustelli

regolamento concorso letterario "In Viaggio nelle parole" edizione 2011

2011-01-12T23:03:00.000+01:00

Filippo Senatore, Pandosia

2010-12-18T18:58:00.001+01:00

01/01/2010 Capoverso

La pandosia di Senatore, di Maria Carla Maiolo

In Pandosia, la nuova raccolta di poesie di Filippo Senatore, i quattro elementi (il Fuoco, la Terra, l'Aria, l'Acqua) sono la materia chiamata in causa, costantemente evocata, sebbene l'avvertenza iniziale dell'autore, e ancor prima una lunga epigrafe, ci inducano a restringere il campo dell'attenzione alla sola acqua. La poesia che apre la raccolta, Adele, realizza compiutamente ciò che si sostiene: "Con gli occhi di brace / hai arato i campi /… stemperando sorrisi / ai cieli azzurri /… hai navigato / sui laghi eburnei". La brace, i campi, i cieli, i laghi, sono appunto il Fuoco, la Terra, l'Aria, l'Acqua. Posta nella sezione Persone, è l'incominciamento che ci condurrà in quelle successive: Luoghi, Profezie, Eros, Navigazione, Il germe della follia, Magna Grecia, Dodecafonia, Finale di partita. Pur privilegiandone uno, l'immaginazione materiale dei quattro elementi non esita a giocare felicemente con le loro combinazioni: "Avevo cinque o sei anni e mio padre mi portò un giorno al fiume Acheronte a pescare con un'armatura che annegava dilaniato da quel fiume. A dodici o tredici anni sognai il proseguimento della storia. Un fuoco con il banchetto funebre in onore del re. Il canto di un aedo che non dimenticherò mai più. A trentasei o trentasette anni iniziai a scrivere Pandosia, la città misteriosa descritta da Stradone, Tito Livio, Aristotele e Ecateo di Mileto. Pandosia è un non luogo dove annegano i nostri sogni. Nelle nove sezioni della raccolta compaiono vicende senza tempo, un intricato pantano di memorie fluviali e marine, uno scorrere lento ed inesorabile dell'esistenza".

Tema complesso, l'Acqua. Gaston Bachelard vi scrive un saggio di estetica letteraria, mal tradotto in Psicanalisi delle Acque, purificazione, morte e rinascita rispetto all'originario L'eau et les r il Fuoco, la Terra, l'Aria, l'Acqua êves, con "il duplice obiettivo di determinare la sostanza delle immagini poetiche e l'adeguatezza delle forme alle materie fondamentali". La meditazione sulla bellezza della materia soffriva, per Bachelard, la mancanza della "causa materiale". Lo sbilanciamento, traeva origine dalla considerazione che il nostro spirito è dotato di due forze immaginanti che danno vita rispettivamente alla causa formale e a quella materiale, in breve, l'immaginazione formale e l'immaginazione materiale sono concetti fondamentali per affrontare lo studio filosofico della creazione poetica.

Il filosofo della rêverie, della "fantasticheria sognante", autore della più conosciuta e organica "psicanalisi del fuoco", che ha indagato la "legge dei quattro elementi poetici", afferma che quella del bambino "è una rêverie materialista. Il bambino è un materialista nato. I suoi primi sogni sono sogni di sostanze organiche". E vi sono ore in cui il sogno del poeta creatore è tanto profondo e naturale che egli ritrova inaspettatamente le immagini della sua carne infantile. Nel capitolo dedicato al primato dell'acqua dolce, Bachelard sostiene il primato dell'acqua terrestre su quella marina, ritenuta "disumana", che i moderni mitologi non mancano di differenziare. Insomma "l'acqua dolce è la vera acqua mitica".

E anche qui Senatore possiamo leggerlo con il filosofo francese, poiché anche per sé, tra mito e storia, pone l'accento sulle acque dei laghi e dei fiumi. Lo fa ancor prima di "confidarci" il suo sogno infantile.

Egli sceglie, infatti, come epigrafe due citazioni che introducono, secondo chi scrive, il tema ispiratore. La prima è ripresa dal finale del quarto atto del Guillaume Tell, libretto di Etienne de Jouy e Hippolyte-Louis-Florent Bis (tratto da F. Schiller) per la musica di G. Rossini e propone il dialogo tra Guillaume, Hedwige, Jemmy Mathilde e poi Tous in coro. Il francese, lingua originale, ci dona anche la musicalità delle rime e corrisponde alla versione italiana nota come "tutto cangia il ciel s'abbella". Inno alla libertà che torna simbolicamente a splendere, nella Svizzera del XIV secolo, insieme alle mutate e più favorevoli condizioni atmosferiche: la scena, non a caso, si svolge sul "Gran Lago de' Quattro Cantoni" dove i buoni (Guglielmo e i suoi) si salvano mentre le acque "cesseranno di essere cattive", come profetizza Leutoldo, nella IV scena, solo dopo aver inghiottito Gesser, il nemico austriaco, raggiunto da un dardo di Guglielmo, balzato su uno scoglio per non mancarlo. Il combattimento è sul lago, che quasi assurge a ruolo di personaggio, poiché non solo libera la scena dal malvagio Gesser ma la muta sostanzialmente: la burrasca, l'uragano, la bufera che evoca la VI scena, solo nella VIII appunto, "va cessando… a poco a poco si dileguano le nubi e il cielo si rasserena…".

La seconda citazione tratta da Tito Livio, Ab UrbeCindita, Libro VIII, Cap. XX, è ricca di segni di espunzione per i salti ripetuti che invita a compiere e che si arrestano quando l'urgenza del tema si sostanzia: "…procul Pandosia urbe… increpans nomen abominandum fluminis, iure Acheros uocaris inuit…".

Non lontano dalla città di Pandosia qualcuno, provato dalla fatica e dalla paura, maledicendo il sinistro nome del fiume gridò: "A ragione ti chiamano Acheronte". Quel qualcuno è un soldato di Alessandro I d'Epiro, il Molosso, che abbandonata Taranto e raggiunta la vallata tra Cosenza e Pandosia, al comando del suo re insieme agli altri compagni, stava attraversando un guado malsicuro dopo giornate di pioggia che avevano scompaginato l'esercito e le strategie militari. Alessandro infatti aveva evitato con cura quei luoghi, Pandosia e l'acqua acherusia, sconsigliati dall'oracolo, pena il compimento del proprio destino on la morte, prima di partire dalla sua terra animato da sogni di conquiste ad Occidente. Ma come sovente avviene, e qui si stringe il cuore, l'uomo cercando di evitare il proprio destino finisce per coglierlo in pieno. Troppo tardi Alessandro realizza, per l'imprecazione del soldato, di trovarsi nel luogo fatale, tra Pandosia e Cosenza, che conduce nello stagno infernale. Colpito da un giavellotto lucano, mentre era già prossimo lla terraferma, viene trascinato dalla corrente, sino ai posti di guardia dei nemici che orrendamente lo mutilano.

Qui riaffiora la citazione, che Senatore riprende, e ci fa sapere che tagliato a metà il corpo di Molosso, i nemici, ne mandarono una parte a Cosenza (e tennero l'altra per ludibrio). Sappiamo che solo una donna, mescolatasi alla folla li pregò in lacrime di fermarsi per un attimo e chiese il corpo del re, benché sconciato, per riscattare il marito e i figli in ostaggio al nemico. Questo pose fine alle mutilazioni.

Senatore, tra i balzi del testo, sceglie quella porzione che ci informa che ciò che restava del cadavere venne sepolto a Cosenza (anche città natale del poeta) e che soltanto quella donna se ne curò. Le ossa vennero inviate al nemico a Metaponto e di lì trasportate via mare in Epiro, alla moglie Cleopatra e alla sorella Olimpiade, rispettivamente sorella e madre di Alessandro Magno.

Sulla ormai esplicita connessione tra le due tombe d'acqua dolce, del lago e del fiume, si continuerà a dire ma non senza pure appuntare l'attenzione sulla dimensione, sicuramente interiorizzata da Senatore, che accoglie la relazione tra i disiecta membra e la poesia sin dai tempi dell'Iliade. Quella poesia come esperienza di verità, di bellezza oggettiva a partire dalla misura, dove nel verso disarticolato, i frammenti, le parti diventano corpo unico, come corpo unico è la salma di Ettore che trascinata dai cavalli di Achille, per volere degli dei si mantiene intatta…

Leggendo Pandosia non si può fare a meno di ricordare le acque violente, le acque oniriche, le acque cullanti, dei laghi, dei fiumi, dei torrenti. L'endesmosi tra poesia e leggenda, nasce dal sogno profondo, che si stabilizza: "Il Busento, nella sua gola immensa, / scroscia in un argenteo canto. Il Crati, incastrato / nel cuore della roccia col suo lento incedere, mi culla". Così il poeta, nella sezione Navigazione, nel riaffermare le proprie origini consentine si consegna al materno, nell'immagine del fiume che culla. E ancora: "Venni dall'odorosa terra / come i miei avi; / nella fragranza delle zolle tornai; / nella fertilità delle idee, concepii il mondo dei suoni, / il profumo delle rose, / la tristezza dell'autunno, / il lamento d'Alarico" (Alla cofluenza).

Va detto che, già nella precedente raccolta, il tema si preannunciava chiaro: "Non disturbare / i cavalli estinti del Crati / al tempo di mia madre /… da Pandosia a Sibari immagina il galoppo nello stile ionico" (Al tempo di mia madre in Noi i ragazzi del Parttnoy di Milano).

Navigazione è una sezione che contempla i Navigli, le coste Frigi e altro; con Bachelard ci domandiamo allora "La morte non è stata forse la prima navigatrice?". Egli non manca di sottolineare anche che decidere di intraprendere una navigazione presuppone fortissimi interessi, che classifica come "chimerici"; gli interessi di cui si sogna e non quelli che si progettano. Senatore, sicuramente affascinato dalla morte (partire è un po' morire), sa da vero sognatore che essa è il primo vero viaggio. L'immaginazione profonda stabilisce che l'acqua abbia il suo ruolo nella morte, ha "bisogno dell'acqua per conservare alla morte il suo senso di viaggio". E la barca di Eric Lerouge, in Primo Blu, che è forse Todtenbaum, mantiene in sé l'archetipo dell'albero della morte? Simbolo materno anch'esso come l'acqua, che come jung ci avverte in merito ai simboli della trasformazione, fa sì che il morto (posto in seno all'albero e affidato alle acque) venga rimesso alla madre per essere "rinfantilizzato"?

Nell'ultima sezione, Finale di partita, torna una inquietante acqua cullante: "Il ritmo delle apparenti stagioni / spegne le clessidre bianche / e il sonno moltiplica / sensazioni di morte. / Venni per inebrianti ricordi / verso incoscienti significazioni / che noi evochiamo con lacrimoso soliloquio. / All'apparire di un brumale paesaggio, / i pensieri s'infittiscono e si svolgono / con lenta dolcezza alla pura condizione / del vago incantamento / che si culla nelle acque torbide / della ragionevole fobia / senza peraltro sprofondare…" (Vago incantamento).

L'acqua, unica tra i quattro elementi può cullare, ci porta, ci addormenta. Anche se torbida, comunque, fa pensare ai sogni di Novalis: al sognatore che avviluppato dall'acqua meravigliosa e portatrice di benessere, vive l'incantamento attraverso le sostanze. Ma non è ricorrendo a un'improbabile quantificazione, a una sorta di conta dei tanti versi che evocano l'acqua nelle poesie di Senatore, che veniamo a capo della poesia di Pandosia, piuttosto bisognerà accettare che "L'acqua è un tipo di destino… non più soltanto il vano destino di un sogno interminabile, ma un destino che trasforma incessantemente la sostanza dell'essere… Il mobiliamo eracliteo è una filosofia concreta, una filosofia totale. Non ci si bagna due volte nello stesso fiume perché l'essere umano, nel profondo, ha il destino dell'acqua che scorre… L'essere che si vota all'acqua è un essere preso nella vertigine. Egli muore a ogni istante, senza fine qualcosa della sua sostanza sprofonda… la morte quotidiana è la morte dell'acqua… - che scorre sempre, sempre cade, sempre trova fine nella sua morte orizzontale… il dolore dell'acqua è infinito".

Soccorre così Bachelard che per avere la "costanza del sogno che produce una poesia, bisogna avere davanti agli occhi, più che immagini reali, quelle immagini che nascono in noi stessi".

ALBERTO MORI FERRO & OMBRA INSTALLAZIONE DI FOTOGRAFIA E VIDEO CALISTO CAFE' VAILATE DAL 21.12.10 AL 9.01.11 INAUGURAZIONE 21.12.10 ORE 21:00

2010-12-16T12:22:00.000+01:00

Thursday, December 16, 2010 6:27 AM

Subject: ALBERTO MORI FERRO & OMBRA INSTALLAZIONE DI FOTOGRAFIA E VIDEO CALISTO CAFE' VAILATE DAL 21.12.10 AL 9.01.11 INAUGURAZIONE 21.12.10 ORE 21:00

Encuentro de performances

2010-12-15T21:30:00.001+01:00

Quisiera informarte del Iº Encuentro de performance, que coordino en el Espai d'Art Contemporani de Castellón los próximos días 17 y 18, viernes y sábado, de este mes de diciembre a las 19h.

Esperando que tengas ocasión de venir

Recibe un saludo de

Bartolomé Ferrando

I would like to inform you about the

Iº performance Meeting that I coordinate at the Espai d'Art Contemporani de Castellón, next 17^th and 18^thdecember, at 19.00 p.m.

With best wishes from

Bartolomé Ferrando

Programa/ Programme

Viernes, 17 de diciembre, a las 19h / Friday, december 17 at 19 p.m.

Proyección del film dirigido por Luciano D'Onofrio y Monica Affatato:

La voce Stratos.

(Film sobre Demetrio Stratos)

Viernes, 17 de diciembre, a las 20h / Friday, dec. 17 at 20 p.m. performances de:

Silvia Antolín (Santander): Siembra

Li-Ping Ting (China): My Falling Stone Smile

............................................................

Sábado 18 de noviembre, a las 19h / Saturday, 18 dec. at 19 p.m.

Proyección del film dirigido por Luciano D'Onofrio y Monica Affatato:

La voce Stratos.

(Film sobre Demetrio Stratos)

Sábado 18 de noviembre, a las 20h / Saturday, 18 dec. at 20 p.m. performances de:

Michel Collet y Valentine Verhaeghe (Francia): Composite five

Hong O-Bong (Corea): The bird and I

Entrada libre

EACC

C/ Prim s/n 12003 Castelló

T: 34-964723540

EACC@EACC.es

WWW.EACC.es

Program - Week 51 on NewMediaFest'2010

2010-12-13T16:02:00.001+01:00

NewMediaFest'2010
---------------------------------------
This festival project will be finalized on
31 December 2010 and wishes all its friends
and partners all over the world already today
"A Merry Christmas & a Peaceful Happy New Year!"

Listen also to the Christmas Message on
http://www.nmartproject.net
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Program- week 51 --> 13-19 December 2010
http://2010.newmediafest.org/?p=1214
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1.
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Feature of the Week 51
http://2010.newmediafest.org/?p=1212

JavaMuseum's netart journal
"Celebrate!" - celebrating 10 years netart
is proudly presenting this week 7 new exciting netart pieces by

--->
Panayiotis Payiatis (Greece)
Miriam Needoba (Canada)
Roderick Coover (USA)
Agam Andreas (NL)
Conzalo Cueto (Chile)
Stefan Baltensberger (CH)

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2.
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Feature of the Month December 2010
http://2010.newmediafest.org/?p=1181

artvideoKOELN, CologneOFF & VideoChannel present

Family Affair 1 - Mother
featuring videos by following artists

Unnur Andrea Einarsdottir (Iceland) - Antonio Alvarado (Spain)
Jessica Curry (UK) - Antti Savela (SWE) - Joshua & Zachary Sandler (USA)
Grace Graupe-Pillard (USA) - Wilfried Agricola de Cologne (D)
Grace Schwindt (UK) - Jeanette Louie (USA) - Caterina Davinio (IT)
Marina Landia (Georgia) - Paolo Bonfiglio (IT) - Henry Gwiazda (USA)
Anders Weberg (SWE) - Karen Trask (CA) - Nicole Pruckermayr (A)
Elham Rokni (Israel) - Nicole Rademacher (A) - Richard Jochum (A)
Shelagh Fenner (UK) - Sonja Vuk (CR) - Anahita Hekmat (Iran)
Pekka Ruuska (FI) - Magsamen & Hillerbrand (USA) - Natasha Cordasic (AU)
Magnus Irvin (UK) - Anna Bieluszko & Magdalena Jachimiak (PL)
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NewMediaFest'2010
10 Years [NewMediaArtProjectNetwork]:||cologne
global heritage of digital culture
1 January - 31 December 2010
http://2010.newmediafest.org

director and chief curator:
Wilfried Agricola de Cologne

2010 [at] newmediafest.org

2010-12-08T00:24:00.001+01:00

AUTORE: Caterina Davinio

LIBRO: Fenomenologie seriali / Serial Phenomenologies

EDITORE: Campanotto, Pasian di Prato (UD) 2010

DESCRIZIONE:

Poesie 1999-2008, con traduzione inglese a fronte.

Traduzione inglese di Caterina Davinio e David W. Seaman.

Postfazione di Francesco Muzzioli.

Con una nota critica del traduttore americano David W. Seaman.

***

È in libreria da fine ottobre 2010 l'ultimo libro di Caterina Davinio, una selezione di poesie dal 1999 al 2008, articolate in due sezioni: Fenomenologie seriali 1999-2003 e Squeeze 2004-2008. Con un testo poetico conclusivo del 2003: Il fruscio della carta.

Numerosi testi raccolti nel volumetto sono comparsi nel corso degli anni in antologie e riviste italiane e internazionali e sono qui ripresentati insieme ad alcune poesie della stessa serie ancora inedite.

Il volume contiene una lettura critica di Francesco Muzzioli, uno dei più attenti studiosi italiani di avanguardie e docente all'Università Sapienza di Roma, che scrive nella postfazione:

"l'autrice si "ritaglia" [...] un suo spazio all'interno di una sperimentazione poetica e artistica che, oggi, contro tutti i tabù, è in grado di confrontarsi con gli schemi lirici del passato, e sa di produrre una lirica abrasa, non consolatoria, minima anche nella metrica, che qui appare del tutto destrutturata e condotta per piccoli nuclei ritmici. Minima, ma non minimalista, perché non offre riparo e facile compensazione, bensì frammenti frastagliati, frantumi acuminati".

"[...] la "parola" come problema, si trasforma nella matrice di una serie di prove poetiche, in cui la poesia in virtù del fatto di essere un testo abnorme ed utilizzando tutte quelle chiavi moderne, dal disorientamento alla frammentarietà, dal dislocamento all'astigmatismo e in particolare, come vedremo, le immagini taglienti assume capacità esplorative di volta in volta diverse, ma sempre acute e crudelmente inesorabili".

Il libretto si avvale di un testo inglese a fronte, elaborato dall'autrice in collaborazione con il traduttore americano David W. Seaman, il quale nella sua nota sul lavoro condotto insieme alla Davinio così scrive: "[...] potrebbe essere una dissezione psicologica realizzata in un paesaggio dipinto da Yves Tanguy e Salvador Dalí. Un fulmine lampeggia attraverso un cielo di piombo, mentre la voce del poeta parla intensamente del suo graduale inaridimento [...] Questa raccolta di poesie di Caterina Davinio è un invito a leggere e a rileggere, silenziosamente e ad alta voce. Essa ricompensa il lettore con affascinanti versi e frasi stridenti che portano a sperimentare un godimento fresco e pericoloso. Stiano attenti, coloro che entrano qui".

Come chiave di lettura introduttiva della propria ricerca, scrive, infatti, l'autrice: "La sintassi spezzata e un uso minimale della parola - epifania nello spazio bianco, frammento di storia che continua altrove - la punteggiatura eversiva, il discorso rotto dall'intensità biologica del desiderio, del pianto, del limite, dall'ambiguità di senso, promettono un significato che resta imminente e inespresso", e ancora: "La malattia d'amore e la poesia, fenomeni seriali cui prestare scientifico interesse, ordinatamente numerati, un osservatorio straniato delle passioni disorientanti ed estreme".

Caterina Davinio è nata a Foggia nel 1957, ha vissuto a Roma, sua città d'adozione, dal 1961 al 1996, dove dopo la laurea in Lettere si è occupata d'arte contemporanea e poesia dei nuovi media come autrice, curatrice e teorica. Tra gli artisti multimediali italiani più conosciuti all'estero per gli eventi virtuali creati on line e su Second Life nel contesto della Biennale di Venezia ed eventi collaterali, è tra i pionieri della poesia digitale nel 1990, e l'iniziatrice della Net-poetry in Italia nel 1998.

Fra le sue pubblicazioni: Còlor còlor (romanzo, Campanotto, 1998, finalista al premio Feronia), Tecno-Poesia e realtà virtuali (saggio, Sometti, Mantova 2002, con prefazione di Eugenio Miccini, nella collana Archivio della poesia del 900).

Caterina Davinio opera da molti anni anche nell'arte visiva: dopo personali e collettive di pittura alla fine degli anni 80, performance e letture pubbliche, è presente sulla scena artistica nazionale e internazionale con arte digitale e intermediale, video, fotografia e con forme sperimentali ibride. Inclusa in collezioni pubbliche e private, è presenza costante in mostre e festival in molti paesi del mondo, in Europa, Nord e Sud America, Asia, Australia. Oltre alla menzionata Biennale veneziana, ha partecipato a biennali internazionali, quali: Atene (2007), Sidney (on line, 2008), Londra (varie edizioni dal 2004), Biennales de Lyon (1999, 2007), Liverpool (collaterali 2006, 2008), Biennale dei nuovi media (Merida, Messico 2003) e molte altre.

REPERIBILITA' DEL VOLUME: dal 30 ottobre 2010 in libreria.

Anche acquistabile on line. Ecco alcuni siti:

http://www.ibs.it/libri/davinio+caterina/libri+di+davinio+caterina.html

http://www.bol.it/libri/autore/Caterina-Davinio/7/S/-0/

Per informazioni e acquisti:

CAMPANOTTO EDITORE Via Marano, 46 - 33037 PASIAN DI PRATO (UD)
Tel. 0432/699390 - 690155 telefax 0432/644728

inga@campanottoeditore.191.it

Anno di fondazione 1976
Presidente: Franca Campanotto
Direttore Editoriale: Carlo Marcello Conti

* **Giornalisti, università, biblioteche e centri culturali che possano rendere il volume disponibile alla pubblica consultazione, possono richiederne una copia omaggio (copie disponibili in numero limitato, fino ad esaurimento) scrivendo a:

ART ELECTRONICS - Associazione culturale clprezi@tin.it

2010-12-08T00:11:00.000+01:00

CINEMA & ENERGIA: AT PALLADIUM THEATRE, ROME, A CONFERENCE FOCUSES ON ENERGY IN CINEMA AND UNCONVENTIONAL LANGUAGES FROM ELECTRONIC TO DIGITAL THROUGH WORLD WIDE WEB

Changes and tendencies in cinema and arts, from electronic to digital through world wide web, are discussed in a International Conference to be hold in Palladium Theatre, Rome, from 9^th to 11^th of December 2010. A valuable occasion to be informed on less conventional languages and on art's new frontiers: focusing on the theme of energy at global level, from videoart to science, to climatic change.

Cinema & Energy this the Conference's title, is organized by the Department Communication and Spectacle of the University of Roma Tre, directed by Giorgio De Vincenti.

To face the theme of energy says Giorgio De Vincenti, curator of the event with Marco Maria Gazzano means to summon sophisticated and various competences in different fields of knowledge, that usually don't dialogue with each other, and to wait, from this encounter, for directions for a national and global governance to match up with the world's problems.

From the tribute to Gianni Toti and his VideoPoemOpere linked to the sight on the scientific imaginary, to the performer and filmmaker Amy Greenfield from New York, going through the teknoartist Giacomo Verde, the photographer and critic Robert Haller from New York, the English physic Mark Buchanan and the astrophisic Paolo De Bernardis, the Swiss sociologist Dirk Helbing and the Brazilian epistemologist Francisco Ortega; these are just some of the influential voices (from University, but also Eutelsat or Slow Food International)of international artists and scientists that will dialogue with each other in this occasion.

Particular attention will be given to environmental problems, with images and accounts from the 2010 UN Climate Change Conference that is held in the same days in Cancùn, Mexico, and from last Global Summits on people's rights and the rights of "Mother Earth". Among the accounts from Institutions, sociologists, economists, also one from the author of the no-global manifesto Naomi Klein.

In the foyer of Palladium Theatre, in advance, during all the conference, an exhibition of works by the most interesting international videoratists named Video Art and Interpretations of Light as Matter, edited by Marco Maria Gazzano, with works by: Adriana Amodei (Switzerland), Robert Cahen (France), Alba D'Urbano (Germany), Ed Emshwiller (USA), Ida Gerosa (Italy), Olga Lucia Hurtado (Colombia), Theo Eshetu, (UK/Italy), David Larcher (UK), Federica Marangoni (Italy), Nam June Paik (Korea/USA), Fabrizio Plessi (Italy), Carlo Quartucci (Italy), Mario Sasso (Italy), Lino Strangis (Italy), Marianne Strapatsakis (Greece), i Vasulka (USA) and an experimental 3D television set.

The whole conference will be transmitted in real time on the website www.dicospe.com

The Department Communication and Spectacle of Roma Tre is a point of reference in international cultural debate from more than 16 years. Moreover, the Di.Co.Spe. publishes books and magazines, and produces quality films, admitted in the most important International Cinema Festivals such as Cannes and Venice. Between the most famous cooperation, that with MACRO (Museum of Contemporary Art of Rome), with whom it has realized the Macro Video Drink one of most successful events in the Roman summer.

Cinema & Energy is promoted by Direzione Cinema MiBAC, Regione Lazio and the Rettorato of the University of Roma Tre, with the participation of Eutelsat.

Invito mostra "Stefania Giorgi. Vietnam: dal Fiume Rosso al Mekong" sabato 4 dicembre 2010 - Padova, Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa)

2010-12-01T20:00:00.000+01:00

Dal Fiume Rosso al Mekong" sabato 4 dicembre 2010 - Padova, Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa)

Comune di Padova

Assessorato alla Cultura

Centro Nazionale di Fotografia

la invitiamo all'inaugurazione della mostra

Stefania Giorgi

VIETNAM:

dal Fiume Rosso al Mekong

sabato 4 dicembre 2010 alle ore 18,00

Padova, Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa)

Andrea Colasio

Assessore alla Cultura

Flavio Zanonato

Sindaco di Padova

la mostra rimarrà aperta fino al 16 gennaio 2011

Orario: da lunedì a sabato 11.00/13.00 - 15.00/19.00

domenica 15.00/19.00

ingresso libero

info: Centro Nazionale di Fotografia tel. 049 8204518 / 4530

cnf@comune.padova.it / http://cnf.padovanet.it

REZZA MASTRELLA - ANTOLOGICA a Roma - dal 7 dic al 2 genn. - TEATRO VASCELLO

2010-12-01T19:05:00.000+01:00

ROMA Teatro Vascello

dal 7 dicembre 2010 al 2 gennaio 2011

ANTOLOGICA Rezza Mastrella

http://antologicarezzamastrella.wordpress.com/

Per Informazioni: Teatro Vascello 06 5898031 06 5881021

LE ULTIME 5 OPERE TEATRALI IN ORDINE CRONOLOGICO
UN'ANTOLOGIA IRREQUIETA, COMPLETA E DISARMATA
TOTALMENTE AUTOREFERENZIALE

dal 7 DICEMBRE al 2 GENNAIO 2011
Compagnia RezzaMastrella - Teatri 91 Fondazione TPE
FLAVIA MASTRELLA E ANTONIO REZZA
in

PITECUS
7-8-9 dicembre
IO
10-11-12 dicembre
FOTOFINISH
dal 14 al 19 dicembre
BAHAMUT
21-22-23 e 26 dicembre
7-14-21-28
dal 28 dicembre al 2 gennaio
31 dicembre speciale capodanno

UN'ANTOLOGIA IRREQUIETA, COMPLETA E DISARMATA
TOTALMENTE AUTOREFERENZIALE

LA COPPIA REZZA MASTRELLA CHIUDE IL 2010 PRESENTANDO
LE ULTIME 5 OPERE TEATRALI IN ORDINE CRONOLOGICO.
A DICEMBRE, A ROMA. UN REGALO IRRIPETIBILE.
NELL'HABITAT APPOSITAMENTE REALIZZATO DA FLAVIA MASTRELLA, REZZA OFFRE ANIMA E CORPO. SPETTACOLI MAI SCRITTI, OVE NON ESISTE TRAMA, MA UN SUCCEDERSI DI "AZIONI TEATRALI" DOVE IL CORPO E LA VOCE DIVENTANO STRUMENTI MODULABILI.

con Antonio Rezza

e con Ivan Bellavista, Giorgio Gerardi

(mai) scritti da Antonio Rezza

negli Habitat di Flavia Mastrella

assistente alla creazione Massimo Camilli

disegno luci Maria Pastore

organizzazione Stefania Saltarelli

una produzione: RezzaMastrella; Teatro 91; Fondazione Teatro Piemonte Europa

repliche: dal martedì al sabato ore 21.00

domenica pomeridiana ore 18.00

Via G. Carini 78 Zona: Monteverde

Tel: 06-5881021 06-5898031

biglietti: intero 18,00 - ridotto 15,00

ridotto studenti e gruppi di almeno 10 persone 12,00 euro

per i gruppi i biglietti vanno ritirati almeno un giorno prima
24-25 dicembre riposo

il 31 Dicembre Speciale Capodanno 2011

botteghino@teatrovascello.it promozione@teatrovascello.it

diffusione:
ARTINCONNESSIONE
chiaracrupi@artinconnessione.com 338.2006735 www.artinconnessione.com

www.teatrovascello.it www.rezzamastrella.it

Inoltre il Teatro Vascello presenta

THALA Le meraviglie dello Sri Lanka

Lunedì 6 dicembre ore 21

Danze con maschere, spettacolari percussioni e l'avvincente danza del fuoco

posti disponibili solo in lista d'attesa, info e prenotazioni 06 8840801 06 8554560

slembassy@tiscali.it

SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO UNO SPAZIO DI LIBERTA' DOVE L'IMMAGINAZIONE DIVENTA REALTA'

Teatro Stabile d'Innovazione, Ricerca, Formazione e Promozione di nuovi linguaggi

VIA GIACINTO CARINI 78 ROMA MONTEVERDE 00152

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.

Con mezzi pubblici: autobus 75 si ferma proprio davanti al teatro Vascello e si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure il 44, il 710, 870, 871. Treno Metropolitano che si può prendere da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

Acqua, bene comune

2010-11-28T22:33:00.000+01:00

Mostra: Itinerante di arte postale

Titolo: Acqua, bene comune

Luogo: Territorio del Corsichese

Curatrice: Antonella Prota Giurleo per il Comitato Acqua del Corsichese

L'acqua è una risorsa di tutte e di tutti, necessaria e irrinunciabile per lo svolgimento della vita delle donne e degli uomini, degli animali, delle piante, della terra intera.

L'acqua è vita, pensare di vendere l'acqua, di privatizzarla, come si sta facendo in Italia e in altri paesi, è come pensare di vendere la vita: è una follia.

Sul tema dell' Acqua, bene comune è stata organizzata una convocazione di arte postale

Incredibile e inattesa la risposta di artiste ed artisti ( e non solo) dall'Italia e da diversi paesi del mondo. Ogni giorno decine di buste contenenti lavori; nelle buste spesso più di un lavoro.

Una quantità di lavori che, non a caso, saranno appesi con piccole mollette a corde, a comporre un'installazione collettiva che richiama l'idea del bucato.

Centinaia tra disegni, dipinti, collage, fotografie, computer art, testi, dicono l'attenzione e la volontà di tante persone, l'idea condivisa e consolidata che l'acqua debba essere e restare pubblica.

Artiste e artisti:

ITALIA Opere visive:

Aphra, Alessandra Boghetich, Angelo Riviello, Anna Boschi, Anna Martinetti, anna Rosa Faina gavazzi, Antonella Prota Giurleo, Antonio Sassu, Gruppo sin estetico, Antonio Sormani, Caterina Azzoni, Caterina Davinio, Cinzia Mastropaolo, Claudio Jaccarino, Cristina Volpi, Daniela Brambilla, Daniela Dente, Domenico Severino, Elena Castagnola, Elisa Mazza, EmanuelaMezzadri, Emilio Morandi, Enrico Franchi, Ester Motta, Fausta Dossi, Fausta Squatriti, Federica Scacchi, Filippo Soddu, Francesca Mottola, Francesca Romana Corradini, Francesco Ceriani, Gabriele Bianconi, Gabriele Genchi, Gerardina Busillo, Giancarla Ugoccioni, Gianmario Masala, Gianni Franchi, Gilia Montanella, Giuliana Bellini, Giovanni StraDA DA Ravenna, Laura Cristin, Lella Corvi, Lia Battaglia, Loredana Scarian, Luca Grilli, Ludovica Mottola, Maria Amalia Cangiano, Maria Grazia Zanmarchi, Maria Tonino, Marilde Magni, Maurizio Barraco, Mimmo Di Caterino, Mirko Bozzato, Nadia Magnabosco, Natale Cuciniello, Nicola Antolini, Nicola Palermo, Odilia Zanini, Ornella Garbin, Paola Zan, Pino Lia, Roberto Scala, Rolando Zucchini, Rosanna Corsini, Rosanna Veronesi, Ruggero Maggi, Salvatore Pepe, Salvatore Vargas , Serena Rossi, Silvana Gatta, Silvio Gamba, Stefania Selmi, Stefano Azzena, Stefano Marchetti, Stefano Soddu, Tarcisio Pingitore , topylabris , Veronica Menni, Wanda Reali Testi: Anna Martinetti, Antonello Quarta, Grazia Lombardi, Maria Antonietta Russo, Maria Carla Baroni, Mimosa Prota Giurleo, Paolo Beverina, Rosanna Veronese, Silvana Colombi, Silvana Gatta, Valeria Pirovano

ARGENTINA Alfredo West Ocampo, Maria Angelica Chamorro, Rosana Beeckman, Silvia Lissa , Zulema Eleo BELGIO Liza Leyla BRASILE Bete Domingos, Carmem Jardim , Fatima Siqueira Borges , Heloisa M. Sonaglio , Hugo Pontes , Iara A. Delia, Iara Saltiel, Ieda F. Mariano , Jane Beatriz Sperandio Balconi , Jeanete Ecker Kohler , Lavinia Thys , Luiza G.P. Gutierrez , Mara Caruso , Maria Da Gloria Jesus De Oliveira , Maria Darmeli Araujo, Maria Do Carmo Toniolo Kuhn , Marilia Saltiel Renck , Sirlei Caetano , Tania Luzzatto, Theresina Bof Reis , Thereza Cristina de Azevedo Jacob , Therezinha Fogliato Lima Projeto Circular Alexandra Eckert, Amanda Borges, Anderson Zang, Anita Porto, Art´Mara, Bibiana Laís Carvalho, Ceiça Alles, Cenir Barpp, Dai Linck, Débora Souza, Elisandra Galle, Fabiane Stoffel, Fabiano Mendes, Fernanada de Christo, Janaísa Gälzer, Kátia M. Algaier, Lina C., B., Lippert, Lívia dos Santos, Lurdi Blauth, Mara Wunder, Morga Luz, Natália Hübner, Silvana Maranzana, Suellen Schott, Tereza Preussler, Tessa Nogueira, Vera Wild

BULGARIA Nadezda Blagoeva CROAZIA Mari Jana Pervan DANIMARCA Marina Salmaso FINLANDIA Aila Koivisto, Aila Rautanen, Anja Mattila - Tolvanen, Eeva Maija Maula, Eira Viertoma, Irene Kaunisto, Irja Rantala , Kana Wusitalo, Meeri Lindfors , Nina Nahkala, Nonna Nina Mäki, Paul Tiilila, Perttu Rukakowsi, Reija Remes, Ritta Forstrom, Siha Ojala, Stig Ronn, Tarja Trygg, Tarjo Hlopainen GERMANIA Klaus Groh GIAPPONE Jun Tagami, Keiichi Nakamura GRAN BRETAGNA Sna Khan GRECIA Georgia Gregoriadon INDIA Renuka Kesaramadu ITALIA GERMANIA Gretel Fehr MALAYSIA Suzlee Ibrahim ROMANIA Corneliu Ionescu SPAGNA Carmen Teresa Troll, Eva Figueras Ferrer, Gustavo Vega, Isidro Lopez Aparicio, Pere Salinas, Sergi Quinonero, Valdor URUGUAY Clemente Padin

54. Esposizione Internazionale d'Arte di VENEZIA

2010-10-29T19:55:00.000+02:00

La 54. Esposizione Internazionale d'Arte si svolgerà dal 4 giugno al 27
novembre 2011 ai Giardini e all'Arsenale (vernice 1, 2 e 3 giugno 2011),
nonché in vari luoghi di Venezia.

Il titolo scelto da Bice Curiger per la 54. Esposizione Int.le d'Arte è
ILLUMInazioni.

Spiega Bice Curiger:
«La Biennale è uno dei più importanti forum per la conoscenza e l'"illuminazione"
dei nuovi sviluppi dell'arte internazionale.
Il titolo della 54. Esposizione, ILLUMInazioni letteralmente "punta i
riflettori" sull'importanza di questi sviluppi in un mondo globalizzato.
Mi interessa in modo particolare l'ansia di molti artisti contemporanei di
stabilire un dialogo intenso con colui che guarda l'opera, e di sfidare le
convenzioni con cui si guarda l'arte contemporanea.
Il lavoro del pittore veneziano Tintoretto giocherà un importante ruolo
simbolico in ILLUMInazioni.
Trovo in molti artisti (quelli che mi interessano di più) dell'arte
contemporanea quella stessa ricerca della luce, a un tempo razionale e
febbrile, che anima alcune opere del tardo Tintoretto, e l'ansia di un
rapporto forte con lo spettatore.
Anche Tintoretto aveva la preoccupazione di andare al di là delle
convenzioni del proprio tempo, puntando diretto alla mente e all'emotività.
Mi interessa la luce di quei quadri, che non è una luce razionale, ma è una
luce estatica.
La presenza di Tintoretto servirà anche a stabilire una connessione
artistica, storica ed emotiva con Venezia.
Il termine "nazioni" di ILLUMInazioni si associa metaforicamente ai recenti
sviluppi nell'arte in tutto il mondo, dove si formano gruppi di artisti che
rappresentano un'ampia varietà di più piccole e locali attività e tendenze.
Inoltre sono favorevole a una Biennale con i Padiglioni, poiché rappresenta
un'occasione straordinaria di dialogo tra gli artisti.
L'Arsenale mi offre una singolare opportunità di creare dei
"para-Padiglioni", coniugando opere di artisti che usano lo spazio, e opere
di artisti che saranno esposte in quello spazio.
Talvolta si è parlato di "anacronismo" rispetto ai Padiglioni della
Biennale, che sono invece strumento di riflessione sull'identità. Voglio
rafforzare l'unità tra la Mostra internazionale e le Partecipazioni
nazionali, ponendo 5 domande sul tema agli artisti di tutti i Paesi, nonché
agli artisti di ILLUMInazioni.

La 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia
presenterà, come di consueto, le Partecipazioni nazionali con proprie mostre
negli storici Padiglioni ai Giardini, oltre che nel centro storico di
Venezia.

Anche per questa edizione si prevedono selezionati Eventi collaterali,
proposti da enti e istituzioni internazionali, che allestiranno le loro
mostre e le loro iniziative a Venezia in concomitanza con la 54.
Esposizione.

Re: Mostra Retrospettiva di Paolo Scirpa

2010-10-29T19:32:00.000+02:00

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

MOSTRA RETROSPETTIVA di PAOLO SCIRPA

" L'UTOPIA PRATICABILE "

6 Novembre 2010 – 6 Gennaio 2011
Inaugurazione Sabato 6 Novembre ore 18.00

Ophen Virtual Art Gallery, Via S. Calenda, 105/D – Salerno Tel/Fax 089
5648159
e-mail: bongiani@alice.it – Web Gallery: http://www.ophenvirtualart.it/
Orario galleria Lunedì - Domenica

Presentazione di GIOVANNI BONANNO
"L'Utopia Praticabile " é il titolo della Mostra Retrospettiva che lo Spazio
Ophen Virtual Art Gallery dedica a Paolo Scirpa, uno dei più interessanti
artisti italiani che per questa occasione presenta 48 opere tra
installazioni, ludoscopi, progetti architettonici e interventi
metaurbanisti, realizzati tra il 1973 e il 2010.

Scrive Giovanni Bonanno: "In quasi 50 anni di attività, Paolo Scirpa, ha
sempre indagato ad ampio raggio le diverse possibilità del fare con
soluzioni decisamente assai concilianti e sorprendenti. Dall'uso di diverse
tecniche come l'incisione alla pittura geometrica di impronta ottica,
Dalla creazione dei "Ludoscopi" ai progetti utopistici nel territorio
utilizzando il fotomontaggio con inserimenti di elementi artificiali nel
tessuto consueto del reale. Ipotesi, questa, di una ricerca d''impronta
utopistica" in cui il reale viene metaforicamente violato da segnali,
interferenze e presenze al neon "dis-equilibranti". Con i "Progetti d'intervento
nel territorio" vi è l' esigenza di analizzare in una nuova chiave d'indagine
la propria e personale visione poetica utilizzando un diverso rapporto e
un'altra scala dimensionale a verifica della fattibilità della cosa
proposta. Tutto il lavoro di Scirpa può ascriversi nell'ambito di un
progetto più ampio che potremmo chiamare "dell'utopia praticabile", di quell'area
d'indagine "im/possibile" ai confini delle soglie disciplinari, in una sorta
di fertile e felice contaminazione poetica incentrata sul dato progettuale e
utopistico avviato sorprendentemente a Como da artisti di grande interesse
come il grande futurista Antonio Sant'Elia, Francesco Somaini e Ico Parisi,
che hanno indagato in diverso modo questa pratica ancora del tutto
attuale e contemporanea".

OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105/D 84126 Salerno
Tel. e Fax 089 5648159
www.ophenvirtualart.it